 本栏搜索 |
| 自由论坛 |
|
|
|
|
线描装饰画画法 评论0
(发布于2002-05-25 00:19:00 点击2699)
认识线，利用线似乎是人的一种本能，无需太多的解释。而将线移用于装饰画的创作，便多少带有了一些主观的意味。究竟线在装饰形中能表达的是对形象的修饰，还是对形的概括，或者仅仅是描绘者的形之幻觉……
|
| 
|
| | 《外国古建筑二十讲（插图珍藏本）》 评论0
(发布于2002-05-01 13:49:39 点击2663)
说欧洲建筑得从古希腊说起，古希腊建筑风格最成熟、最完美的代表是雅典的卫城建筑群；古罗马建筑的伟大成就则得力于它的拱券结构，那时候的工匠就能熟练地掌握混凝土技术了；法国、德国城乡四处充斥着尖尖屋顶的哥特式建筑，而拜占庭的彩色玻璃镶嵌画使之变得缤纷起来；狮身人面像守护着哈夫拉金字塔、泰姬陵承载着沙杰罕王爱妃的亡灵、吴哥窟湮没在密林之中……书中的近三百幅精美图片，更使本书富有鉴藏价值！
|
《达达派·西方现代艺术流派书系》 评论0
(发布于2002-04-23 14:27:53 点击2074)
对达达而言，艺术是一场游戏，仿佛孩子们在铃声结束后聚在一起的那些短语，然后他们大叫着四散开去，留下几个孩子把玩偶的鞋子穿上去。她诞生于憎恨、幻灭和混乱之中。她表现得语无伦次并随时将偶然纳入必然，将反常纳入正常。仿佛某一天，比如一个星期一，一个人在公共汽车上拿着广告牌挤了你……这个有趣的不愉快，即可命名“达达”。
|
| 
|
| | 《阳光与荒原的诱惑——我的西藏之行》 评论0
(发布于2002-04-23 14:04:32 点击1596)
是谁魂牵梦绕的梦乡？是谁永远逃离的方向？是什么样的歌谣，引得所有的人都要去吟唱？逃跑的孩子去了西藏；流浪的人儿去了西藏；探险的勇敢者去了西藏；潦倒的艺术家们去了西藏……西藏，西藏，是什么样的神秘？是什么样的文明？是什么样的浪漫和传奇？巴荒——一个孤独的追寻者，带着阳光与荒原的诱惑，走进了一段废墟，走出了一个辉煌……（图文！！！）
看蔡蓉的作品，立刻被她画面所迷漫的精神魅力深深震撼。在她的那些尺寸小而气势非小的作品里，西藏高原雪域或大凉山的苍劲凝重成为她内在精神的一种象征性符号，被她浓缩在典雅凝重的色彩、雕塑般和纪念碑式的肖像造型中，那里没有骄情造作和媚俗。
她的《母亲的圣殿》使我们感觉到的已不再是某一个具体的母亲，而是对于母亲这个词的内在涵义的女性思考。它表现出来的大气、庄重而圣洁，是大地之母精灵的形象显现。在这里，西藏题材恰如其份地被选择。《牧羊女的箫声》则细腻地传达出画家理想状态中对精神家园的营造，牧羊女和她的十二只羊在此成了一种文化的象征、历史的隐喻。
她的彝族女性肖像系列，是富有古典理想主义的风格化肖像，它们生动地描绘出女性端庄、圣洁和高贵的精神气质，这里的女性实际并非哪一个民族所指，而是画家心目中整个人类女性精神的象征，也是画家最为纯粹的女性体验。蔡蓉正是通过她独特的人生体验和美学思考传达着她对女性与自然、女性与社会种种的沉思和追问，从这个意义上来说，她的作品又是超越了女性题材和一般女性画家的审美视觉范围，她的关注点实际上是针对人类整体的精神层面。
蔡蓉的作品之所以和其他画家或女画家有所不同，是她与纷乱迷离的世俗浮尘保持了一种审美的距离，这种审美的距离使她和她的作品具有一种难能可贵的真诚和人格的精神魅力，它兴许可以将人们纷乱的都市情绪在审美的瞬间变得超然与宁静起来，并让你感受和领略她作品洋溢出来的那种一般女性作品难以达到的震憾人心的悲剧力量，并从中领略人性的崇高感以及宗教和哲学意味。
|
中国前卫艺术状况 评论0
(发布于2002-03-22 12:01:04 点击1838)
近十年来，中国前卫艺术在国内与国际艺坛上的空前活跃与迅速发展使任何单方位对它的描述与判断都可能难免片面。鉴此，《中国前卫艺术状况》一书收录了高氏兄弟对栗宪庭、费大为、王林、巫鸿、张颂仁、吕澎、黄专、黄笃、莫尼卡以及凯伦·史密斯等二十余位一直关注研究、推动中国前卫艺术发展的著名批评家、策展人、艺术史家的访谈，多层次多方位地探讨了关于中国前卫艺术的诸多问题，如中国前卫艺术的公共性、本土化经验与国际化、海外中国艺术家的文化策略、中国前卫艺术的“后殖民”倾向、行为艺术的“暴力化”、女性艺术、艺术批评的标准以及当代艺术史的书写等。
|
| 
|
|
[ 第一页 上一页 下一页 最后一页 ]
|
