□ 本文发布于
2002-05-25 00:19:00
□ 阅读次数：2744
□ 现有评论：0
□ 查看/发表评论 |
|
|
线描装饰画画法
田旭桐 | 曹勇
|
前言：
序
认识线，利用线似乎是人的一种本能，无需太多的解释。而将线移
用于装饰画的创作，便多少带有了一些主观的意味。究竟线在装饰形中
能表达的是对形象的修饰，还是对形的概括，或者仅仅是描绘者的形之
幻觉……肯定这个问题或否定那个问题都是不恰当的。站在“装饰”的
立场，心灵的作用使这几个方面都有了相同的意义。只是装饰的侧重点
不同，才使人们在具体的线描装饰画中，对它们有区别地进行理解。当
我们重新审视自己的行为，试图找出一个判断线的装饰规律、形的组合
方式的时候，又不难发现所谓的形式、规则都是一种制约。然而，当我
翻阅田旭桐近日编写的《线描装饰画画法》一稿的时候，以往的通俗化、
公式化的对线装饰原理的理解，在这里转化为了不自觉地领悟到的认
识。预期的装饰价值和线的可造形标准，是个可变的范围，它可以通过
经验的积累、直觉的认识、主动的观察而不是理论的推演，来解决线处
理过程中遇到的问题。
值得一提的是，田旭桐是个画线的高手。对线敏锐的判断，无疑使
他的线描装饰画，具有了独特的风格和怪怪的趣味感的同时，在理论的
探讨方面，经验的提示也使他没有被线的概念所制约，而是发展和深化
了装饰线的内涵。从线的形态、构形和可表现性技法等多方面，相当系
统地提出了种种观点：
一、在线的形态认识方面，分析了线与装饰线的区别与联系、不同
类型线的特征及装饰线内含的实用性和审美意义的装饰性的多层意义。
二、在既有理论的基础上，提出线描装饰画的装饰规则是经验认识
到的、对创作起主导作用的规律。有句老话：“不以规矩，不能成方圆”，
另外还有“画有法，画无定法”，规矩与新的发现和突破是辨证的。在
这里，田旭桐没有刻意地把线的装饰规则提到特殊的地位，而是将它理
解为创新的前提。
三、线描装饰画的构形是线的类型、规则之后的形象体现，它是一
个综合的整体。田旭桐的艺术创作涉及油画、水墨画、黑白画，并画过
千余幅的平面构成作品。正是这种多方面的、对各种绘画构形方式的认
识，使他在线描装饰画的构形理解上，放弃了简单地将构形局限在单纯
的线条范围内的方法，而是借鉴了设计学、心理学、现代艺术等多方面
的知识。
四、几乎所有的线描装饰画画家，主要关心的还是表现上的问题，
技法的认识不是凭想象就能获得的，而是通过实践使它明晰流畅地自发
地与构形融为一体。在这个内容中，田旭桐分析了一般性技法、特殊性
技法的特点和具体的绘制步骤。详尽的说明使其中的任何画法都不具神
秘性，只是一种简单的技巧。当然，简单的技巧转化为装饰意义的线构
形，还应该更加主观地通过协调与形的关系来实现。
在上述的内容中，我们可以看到并没有对具体的线描装饰画进行说
明性的描写，而是集中在线的形态、组合规律和形式概念方面，这些都
是创作中起作用的要素和原理。对这些理论的掌握，可以加强自己在复
杂的物象中对线的敏感性，充分意识到“装饰线”的存在，甚至在隐蔽
伪装起来的现象后面，仍然能感觉到线的作用。
记得有位朋友对我说：“田旭桐是个富于幻想和表现的理性画家，
依据与别人一样的自然原型，却能发现另外一种组织、一种特殊的面
貌。形体的表现在影像和实体之间采用的传递形式极具个性，且并不晦
涩难解。”旭桐也说他画线描装饰画的动机比用逻辑的思考，更能使他
入境的是尼采说的构成艺术世界的两种精神“梦”和“醉”。“梦”的无
数形象和“醉”的无比豪情，能让人真正体验到生命里最深刻的矛盾，
畅想“无风波波，海山苍苍。真力弥满，万象在旁”的景象。画家赋予
了线的形态一定的装饰形式，他的思想也必然在线的勾画过程中有所体
现，自身的修养、生活经历、装饰目的使画面的形象具有了可说和不可
说两个方面。画家说出的是他理解的那一部分，留下的则是观者的领
悟，连接其间的内涵便是画家的修养。从这一意义上说，书中所附的田
旭桐近期的线描装饰画，已超越了单纯描绘技巧和装饰趣味，从根本上
体验到了线与装饰的形式语言。我与旭桐相交十余年，他的画艺未敢全
然明白，但其画品、人品是为人称道的。面对这些画作，本应说得更全
面些，可难于找到条理，幸而书中有字有画，画比文字描述的更真实、
更有直观性。画心声，这是应肯定的。
（97.11于京西寓所）
--------------------------------------------------------------------------------
作者简介：
作者简历
田旭桐，1962年2月生于
北京。自幼习画，1981年考入中
央工艺美术学院，1985年毕业
后留校任教至今。曾举办个展、
联展，多次参加国内外大型美
展，部分作品被博物馆和私人收
藏；有三百余幅水墨画、油画、装
饰画、壁挂为多家报刊专文专版
介绍刊登。出版著作主要有《现
代黑白画——田旭桐黑白画
集、《黑白画技法分析、新编
平面构成教程》、现代装饰动物
技法、素描指导》、色彩指
导、中外装饰纹样设计大系
等二十余部。
--------------------------------------------------------------------------------
请读片断：
关于线的定义，在几何学中是这样描述的：
线是点移动的轨迹，没有宽度和厚度，只有长度和
位置。我们知道形象的描绘必须借助可视形，几何
学中的线对于造形来说没有任何意义。因此，在线
的认识方面线泛指那些宽度和长度有很大差异的
细长形，这样的理解给线留有了非常广泛的范围，
同时也使线的形态丰富化和模糊化。在线描装饰
画中，对线的模糊化理解是十分重要的，至少它可
以使人们对线的利用有三个方面的认识：一是重
新审视能够转化为线形的自然形象；二是使自己
运用的线脱离那些极细的具有极端线特征的细而
长的线形（一条粗线、一条细线和粗细有别的线条，
给人的心理带来的感觉是有天壤之别的）；三是借
不同线的运用，从常见的形象中发现不同于客观
存在的精神视觉（包括装饰趣味），从而超越自然形
的细枝末节。
威廉·贺加斯在《美之分析》一书中说：“应
该看到，直线只有长度上的变化，因而最少装饰
性，而曲线则既能有弯曲程度上的变化，又能有长
度上的变化，因而就有装饰性。直线与曲线相结
合，谓之复合线条，其变化比单纯的曲线多，因而
一般都或多或少地具有装饰性。波纹线，由于系由
两相对比的曲线组成，变化更多，所以更有装饰
性，更为悦目……”在贺加斯的时代，对线的认识
大多局限在对形象的矫饰和形成构图的形式因素，
而在现代的线描作品中，尤其是在那些强调线条
表现作用的装饰画中，线的意义已具有相当明显
的支配地位。人们常说，“这是一根美丽的线条，那
是时代的线条”，线条代表着速度、变化、运动和
方向，或多或少地含有主观上的抽象因素，这种主
观上的抽象因素并不是对某物的形体进行归纳，
而是一种各视觉因素引发联想的沟通方式。当我
们随手在纸上画上一些线条，从中寻找“装饰线”
时，必然会挑选那些能够给视觉带来愉悦感的线
条，这种线条自身的装饰性首先是由观看者的直
觉决定的。进一步地分析装饰线，它便有了位置、
体积、特征、节奏、线形形态，也就是说装饰线是以这些因素的集合为基础的。因此，能够给
人装饰感的线条一般注重这样几个方面：
1.线的自身形态。线条本身的形态特征往往给人直觉上的引导，比如，曲线自然要比直线
更容易形成装饰感。
2.线的集合方式。线的集合方式是指线与线的排列，线的有序排列比无序排列更容易获得
装饰感。
3.线构成形象的特征。用线夸张变形后的形象或抽象的线形，比自然形和具象形更容易形
成装饰感。
4.线条与背景。反白线和浅底黑线会使同一线形具有不同的装饰趣味，画面的肌理形态对
线条能否带有装饰感有很大影响。
5.单线比复线容易形成装饰感。
6.均匀一致的线条比多变化的线条更具装饰感。
7.色彩的加入会减弱线的装饰趣味，但少量色彩的点缀会增强线条的装饰感。
8.机械线比徒手线虽然容易获得秩序，但缺少变化，徒手线依赖艺术家作用于纸上的速度
变化和压力，具有真实的非理性的感情色彩，它得到的装饰感是用理论无法充分解释的，更多
的是依靠想象力。因此，用徒手线形成的装饰效果，更具有神秘感和持久的审美效果。
二对自然线的理解
人的知觉系统首先是依靠对外部世界获得的大量信息来指导自己的行为。如果这样的知觉
链是完整而准确的话，那么感知的结果将被认为是真实的。在心理学中，知觉的过程是“从周
围环境的物质源泉出发，通过产生于这些源泉的不同形式的能量的传递，到达感受器，在那里，
这些刺激作用于知觉者的身体。”值得重视的是，对物体的感知除了这种直觉的反映外，还伴随
着分析理解、抽象归纳的另一面。可以确认，只要认识到了它们的内在规律就能控制它们，人
们在复杂多变的自然形态中发现
“线”就明显带有这样的色彩。人类
生存的空间存在着各种各样的事物，
大自然的巨大力量使它们的形象特
征也各有所异。一块石头的裂缝显
示着连续的节奏，一片山林在风的
作用下像是推动着的波浪，一望无
际的田野也似是具有人体一样的骨
骼，向四边延伸。这一切又在光的普
照下出现了色彩、阴影、体积和空
间，人们通过自身的感知培养其认
识世界的方法。
--------------------------------------------------------------------------------
目录：
目录
序
一 线与装饰线
二 对自然线形的理解
三 三种类型
四 装饰线的实用和审美意义
五 线的装饰性
六 装饰线的类型
七 线的装饰规则
八 线的多元化构形
九 画线
十 关于线描装饰画
图例
后记
--------------------------------------------------------------------------------
后记：
后记
线是一种简单得再也不能简单的东西，书写、计算，甚至小孩在
地上的涂鸦之作也都用线来处理，可以说世界上没有谁不用到它的。
说来也怪，在这简单的线之上，如果加上点个性、风格、民族习惯、欣
赏方式……它就变得比较复杂了。前人用毛笔在宣纸上画的各种线，现
今的铅笔线、钢笔线以及归不上类的绘制出来的线，各个殊异。有人持
一法自成一家，有人变换了个角度在传统的线中融入了自己的认识。然
而，更有一些人在通晓十八描之后，反而找不到线之本意了。
马蒂斯说：“有两种表现事物的方式：一种是未经提炼地展示它
们，另一种是通过艺术召唤它们。”线描装饰画的线之意义，只有脱离
拘泥地反映自然形态的细节后，才能获得纯粹的和自由的装饰美感。在
画线的过程中，尽力去寻找线的形态语言和线之间的排列的比例关系，
最好的手段，其实就是最能体现自己心境的手段，无论它是传统的、具
有新意的，还是怪异的。塞尚说自己画画就是要“达到相像”，“相像”
是他描绘形象的目的。“相像”不是模仿自然，而是与自己的意图相一
致。一味地顺从轮廓或根据预定风格去绘制线描装饰画，创作就变成了
一种技巧。虽然任何人都无法完全摆脱环境所附加的陈规俗套，但应有
意识地将画线的手段似是从自己的感觉中流露出来，体现纯粹、谦逊而
又富有激情的精神。
近些年来，在我的创作过程中一直有意识地侧重线的探讨，特别
是线的装饰趣味。书中的附图是从我画的线描装饰画中挑选出来的，
附在书中不只是文字的说明，而且是最重要的部分。在书稿确定之前，
其中许多内容就早已存在于创作过程中，当我试图有条理地整理它们
时，才切身体会到任何进展都不是个人的行为，我的朋友们始终给予我
帮助，并提出自己独特的见解，使我从中受到启发。尤其是我妻子侯芳，
她是我每幅画的第一个欣赏者，在我构思枯竭、无从下笔之时，给了我
信心和鼓励，恢复和加固了我对人对艺术的信念。过去的同窗画友的著
述和谈话，使内容得到进一步完善。老画家陆仁先生于百忙之中作序，
以勉励后学，使我非常感动。
我衷心地希望此书能给读者带来有益的帮助。以最深的谢意将此
书献给曾帮助过我的师长、先生，相识和即将相识的朋友们。
（1997年11月于中央工艺美术学院）
--------------------------------------------------------------------------------
图书名称： 线描装饰画画法
出版社： 湖南美术出版社
作者： 田旭桐
装帧： 平装
开本： 16开
出版日期： 1999-04
国标编号： 7-5356-1180-X/J.1100
页数： 75
￥：15.00元
|
|
现有评论：0 [查看/发表] |
|
