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2003-11-17 09:38:42
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百花齐放之后--序《台湾当代摄影新潮流》
郭力昕
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沙龙摄影自1950年代起，配合着独裁政治箝制一切思想艺术表现的大气候，垄断了台湾摄影文化走向逾三十年；至今在一般大众的摄影创作活动里，沙龙摄影仍反映着它衰而不亡的广泛影响力。纪实摄影历史其实更久，自1930年代起即代有才人出；虽然在50年代之后受到政治力的排除，但在70年代中后期、特别是1980年代之中，纪实摄影与政治民主化的脚步先后竞逐齐头发展，一起从压抑、谎言的旧社会挣脱出来，奔向对真实与社会公平的追求。商业摄影则是70年代政治依然压抑、但经济开始发展之下的应运而生的产物，它在语言上“安全”、物质上有回馈、还可以提供小幅度的影像创作空间。90年代之前的一些有才华的摄影家，经常是在纪实或商业摄影的基本范畴里，试图展现他们比较独特、风格化的摄影语言。
郭慧禅：BYNKI
80年代后期，台湾政治解严。解严前后的各种艺术领域，如同当时急速化冰的社会，生命力与创作力勃发，太多关于台湾社会的历史、政治与文化意义，有待艺术工作者思索、定位、评论。就摄影的领域而言，80年代后半段的那五、六年，是台湾纪实摄影（包括推动政治民主化的“党外”/民众观点的新闻摄影，与关切社会各类进步议题的报导摄影）发展的一个高峰。摄影家一方面将影像的创作与政治社会的介入连结起来，另一方面也开始思索着表现语言的问题，包括必须面对固定之叙事形式、难以开拓言说深度的困境。
陈界仁：十二因缘系列
然而，犹如台湾短浅湍急的河流，纪实摄影与艺术表现或政治评论的关系，在90年代之后，如同很多在80年代风起云涌的其它艺术形式，或各类社会运动、学生运动一般，在没有机会扎实的累积经验、深化蜕变之下，忽然之间就又销声匿迹了。当然，外在的大环境起着难以抵挡的因素：媒介商品文化的消费主义与产销全球化的浪潮，瞬间席卷台湾刚刚起步的本土文化艺术生产，让它的步履格外艰难；另一方面，自90年代起从西方引进台湾的装置艺术、观念艺术、与后现代语汇等创作风潮，也让台湾的摄影艺术创作，一如过往的跳开自己社会的文化或政治发展的脉络，有些“拿来主义”式的亟欲跟上西方艺术发展的时间表或节奏。
摄影创作在台湾，跳脱过往对摄影文化的固定、传统认知与实践方式，全面的结合、融入1990年代之后的各种视觉艺术创作潮流或形式，对我而言，一则以喜，一则以忧。但是在忧喜之间，我必须要说，还是喜的成分居多。作为一个曾经笃信纪实摄影对政治社会之价值、并且略微参与过一点实务的人，我在1980年代后期，开始自我质疑这项摄影形式与概念，跟真实与政治之间存在的各类问题。透过国内外的创作与相关的批判性影像论述，我逐渐理解纪实摄影在言说/美学上的局限，以及因而在营造（政治）意义上的局限。保留写实影像材料的符号表征功能，但纳入或转化到各种可能的视觉表现形式里，使影像的言说能力变得无限宽广，恐怕是摄影必然要走的方向，也是摄影文化蜕变再生、其艺术影响力益趋强大的契机。
李诗议：艺术档案
摄影艺术家姚瑞中，继2002年出版的《台湾装置艺术》（木马文化）后，笔耕不缀的书写了这份在1999-2002的四年间、以摄影媒材进行艺术创作的“趋势观察报告”。在《台湾当代摄影新潮流》里，作者依照主题内容特质，介绍了三十余位活跃于当前的视觉艺术家，和他们代表性的创作。透过这份著作，我们看到台湾一些代表性的前卫艺术家个别的充沛创造力，与他们集体地将摄影赋予丰富新颖之艺术语汇的可观成果。摄影或影像元素，可以借着这些形式多元的表达，释放出与当代社会文化现象更为贴近、或相互对话的意义能量，而不必再面临难以开发有效之说话方式的困境。
陈顺筑：族谱肖像
解放了“怎么说”的形式捆绑之后，能够“说什么”，对某些影像创作者，似乎仍呈现出问题。当然，对于在“后现代社会”全面降临的“想象的”文化情境里自我庆祝的某些艺术家而言，能够深刻的“说什么”，早就不是再是个问题；或者，那只是个落伍的、旧世纪的艺术问题。似乎，历史真的已经终结，意义已经不再重要；对一些浸泳于后现代浪潮里的创作者来说，台湾社会在90年代或新世纪里，可能已经没有什么需要艺术来响应、批判的政治议题或文化内涵，剩下的关注大约集中于虚拟、游戏、身体、愉悦、死亡、无厘头等等的自溺和呓语。
吴玛利：维多利亚小甜心
当这些主题确实可以是深刻的、跨文化、跨时空的当代议题与思考时，台湾究竟是怎样的一种“后现代社会”呢？台湾真的已经可以甩脱历史，也没有政治议题了吗？以我的了解，在前卫艺术上经常引领风骚的英国，许多具有批判力的艺评家或理论工作者，对庸俗层次的后现代文化，或对于所谓“历史终结论”，是嗤之以鼻、不屑一提的。他们知道，历史不可能终结，因此“意义”也必然继续存在着、作用着，影响着人们的政治态度与意识型态。
台湾政治社会与民间社会的发展进程或文化内涵是什么？可以全面的使用西欧/北美的特定文化主题，或具有“普遍性意义”的大（而可能模糊的）议题，来诉说台湾的特定时空吗？我们固然不愿看到台湾艺术家只能呈现“乡野格局”的创作视野，但是去文化脉络的表现“后现代”、与形式上的小趣味，或竞逐国际艺术市场里的流行语汇，或嗅觉准确的生产永远讨西方人所喜的亚洲自我异国情调化的讯息内容，就算不谈对本土艺术文化的作用，它能够保持多大或多久的国际优势？这是我在注视并欣赏台湾当代影像艺术创作之余，或许失之过度的一点忧虑。
然而，这确实可能只是我的杞忧。在此书中，作者收集的许多深刻优异的作品，展现着令人兴奋的艺术价值；它们可以产生的领导作用，或许随着时间的累积，将会形成正面的循环与淘汰作用，让比较自溺的、浅薄的创作，在时间的筛选中自动淡出。在这个意义上，姚瑞中这份文字准确洗炼、解析作品时包容谦让（谦让到或许不必要的排除了自己的作品）的著作，正是一份极具价值的当代摄影/视觉创作的阶段性发展的资料。它让我们看到了台湾摄影/视觉艺术的未来性，也让我们同时可以观察部分作品集体再现的现阶段某些台湾文化的特征。姚瑞中勤于书写、整理资料的努力与付出，以及此书的出版，是令人感谢的功德。
（郭力昕 学者 台湾）
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