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2005-11-02 18:32:09
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“俄罗斯当代油画·素描大展”登陆蓉城
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“俄罗斯当代油画•素描大展———俄罗斯当代著名油画家作品、列宾美术学院师生素描作品展”将于2005年11月10日至11月30日隆重开幕。此次大展是由四川美术馆和北京中艺德国际文化有限公司、北京欧艺得画廊联合主办，a-bbs艺术论坛以及四川美术馆和共同承办的。据悉，这是近年来俄罗斯绘画作品在四川展出规模最大的一次。届时，所有人都将享受到一场油画素描艺术的饕餮大餐。
俄罗斯绘画历史悠久，兼有东西方文化色彩，具有鲜明的现实主义绘画理念，富有俄罗斯民族传统文化内涵，适宜我国大众的油画欣赏习惯及审美情趣。俄罗斯绘画艺术曾对我国的美术发展产生过积极而深远的影响。在中俄友好关系发展的新时期，引进俄罗斯当代著名画家的油画作品来华展出，很有意义。这次展出的俄罗斯当代著名画家的作品风格各异、色彩浓郁，不仅展现了俄罗斯的风土人情、自然景色及油画艺术的独特魅力，也体现了俄罗斯油画艺术可贵的民族精神和现实主义风格的延续，同时也反映出俄罗斯艺术家崇尚自然、真实、完美、忠于现实主义精神的崇高态度。
这次展览是一次大型中俄文化艺术的交流活动。展出的大部分作品都是初次与中国观众见面，作品代表了当代俄罗斯油画艺术的最高水平，也充分地体现了俄罗斯艺术的发展及其在世界艺术史上的重要地位。展览的举办将进一步增进我国人民对俄罗斯绘画艺术的认识和了解，促进中俄两国人民和艺术家的友好交往，发展两国人民之间的传统友谊。
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俄罗斯当代油画·素描大展
加强交流，促进艺术繁荣
——《俄罗斯当代著名画家作品及列宾美术学院师生素描大展》序
清华大学美术学院教授 奚静之
20世纪的中国美术是在社会大变革和广泛的国际文化交流中发展起来的，其中中俄两国的交流对中国美术事业的推动尤其引人注目。俄罗斯美术关注人生、歌颂劳动、面向社会和大自然的优秀传统，对几代中国艺术家产生了积极的影响。与此同时，许多俄国艺术家和普通观众，也通过各种方式增加了对中国传统艺术和当代艺术的认识与了解。新时期以来，我们与各国的美术交流在广度与深度上都有了极大的发展，并且以更理性的态度总结20世纪中国美术走过的道路，其中包括我们与俄罗斯—苏联美术交流过程中的经验与教训。通过不同意见的讨论，大家似乎有了共识，那就是这种艺术交流在21世纪应该继续深入地进行下去。至于我们应该向人家学习些什么和我们如何向人家介绍我们自己的创造，则需要不断在实践中摸索经验，避免多走弯路。
我们对俄国20世纪70年代以前的美术比较熟悉，而对近30年的美术则较为陌生，在这种情况下，俄罗斯当代著名画家的油画作品来华展出是很在意义的。参展的画家大多毕业于在悠久历史的、负有盛名的圣彼得堡列宾美术学院，其中一部分画家是正在该院执教、并主持创作工作室的教授，如前任院长、俄国美术院院士、人民艺术家奥·叶列梅耶夫、现任副院长弗·别西科夫、美术院院士尼·列宾等；还有一些是近十多年来脱颖而出的后起之秀如尤·卡柳达等。欣赏这些作品可以使我们知道，在新的历史条件下，俄国的艺术家们是怎样处理传统与革新的关系，怎样赋予自己的艺术创造以时代精神的。至于俄国艺术家在油画色彩领域的造诣，对我们仍在迷人的魅力。
在欧洲传统油画创造中，素描历来既是基础性的练习，又是极有创造个性的艺术。人们对素描的理解与认识不断在发展，素描语言也在不断变化和丰富，并折射着时代的光影。俄国画派的素描曾是我国艺术界讨论较多的话题。但说实话，我们的议论虽然比较多，但对俄国艺术家和学生们作品的介绍则比较少。俄国画派素描究竟有哪些特点，它与俄国民族画派的形成有什么关系，在俄国素描艺术中我们可以得到哪些借鉴和启发，这些都是我们很感兴趣的问题。在这次展览会下我们能目睹列宾美术学院师生百余件素描作品的风采，其中有学生作业，也有名家的手笔，不能不说是一件快事。它们将会为我们讨论的话题和我们的思考提供鲜活、丰富的资料。当然，这些有独特审美价值的参展油画与素描作品也有很高的收藏价值。
这次展览会能得以顺利举办，是中俄两国各方面热心人士努力的结果，其中留学俄国的油画家陈文华君出力尤多，他在紧张学习的同时，促成此事，对他们的劳动表示感谢。
预祝展览会圆满成功。
俄国代表贺词
列宾美术学院在圣彼得堡建立已有200多年的历史了，这所高校是培养发展俄罗斯艺术家的摇篮，是俄罗斯艺术生活的中心，列宾美术学院的院长也就是我，在这里热烈地祝贺俄罗斯--中国优秀艺术家联合画展开幕，文化艺术合作是我们一贯以来的优良传统，这个道理其实很简单，画展能够促使我们彼此之间加深认识，加强合作。
多年来艺术的创作是和我们两国之间有效的发展与今天的成绩密不可分的，这次展览会就是一个有力的证明。
作为列宾美术学院的院长，我长期以来都是带着巨大的注意力关注着不同的学生创作以及与中国艺术绘画学院之间学生的交流，俄罗斯列宾美院不光是在中国，在整个世界中都享有很高声誉，这已不是一个秘密了，而所有的这些将会带来更多、更深刻的影响和更高的荣誉。
我们的学院在这两个半世纪以来都一直保持着世界顶级的绘画水平；现在我们培养艺术家们更丰富的想象力。使他们能自如的运用素描、油画以及雕刻和构成的技法，我衷心的希望这次展览成功。
我发自内心的预祝这次展览会取得成功，因为只能通过心灵才能达到艺术的最高境界，才能认识到世代艺术家们的积累与成就。此致。
———A．C．恰尔金（列宾美术学院院长）
亲爱的观众朋友及本次俄罗斯圣彼得堡艺术家绘画作品展的组织者--北京中艺德国际文化有限公司：
艺术是没有国界的，她是国际间沟通的桥梁，希望本次绘画艺术交流活动取得圆满成功！并祝愿中俄两国间的友谊与绘画艺术的交流得到进一步发展。
———O．叶列梅耶夫（圣彼得堡美术科学院院士 教授）
中俄文化艺术协会，它具有非常光荣、优良的传统。各国间的艺术不断地相互交流，对任何一个协会的精神生活的发展，起了很大的作用。绘画艺术对世界各国人民的友谊与合作有着广泛而丰富的共同语言，此次展览就是一个很好的证明。由于我的学生"陈文华"的努力，中国人民能够了解到圣彼得堡列宾美术学院教师们的艺术创作。
祝此次展览成功！同时也愿参加此次展览的中国观众们能够更加熟悉俄罗斯人民以及俄罗斯有风情！
———尼古拉·列宾 （俄罗斯功勋艺术活动家 教授）
中俄之间，永远都是非常友好的邻邦关系，而艺术在其中起着非常重要的纽带作用。
"陈文华"不仅是一个很优秀的艺术家，而且真诚、友好地进行着重要的文化传播的工作，更促进了我们两个国家的相互信任与尊重。为了使我们这个桥梁能够发挥其重大而房屋的作用。他花费了许多的精力与时间。
正因为我们对中国人民始终怀着一种尊敬与热爱的心情，所以我们期待能够在贵国举办这个文化艺术交流展览。
愿我们永远成为友好的邻邦，并祝愿幸福、和平、安康、永远伴随我们的国家和人民！
———库茨米乔夫（国立师范大学艺术系主任 教授）
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主办单位：
四川美术馆
北京中艺德国际文化有限公司
北京欧艺得画廊
承办单位：
www.a-bbs艺术网站
四川美术馆
协办单位：
俄罗斯驻华大使馆
俄罗斯列宾美术学院
俄罗斯国立师范大学
展览地点： 四川美术馆
展览时间： 2005.11.10—11.30
大展关注： http://www.a-bbs.com
http://www.abbs.com.cn
成都现场
成都站开幕前
深圳现场
◆资料介绍：
俄罗斯的油画历史
俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过，只有在基督教传入以后，曲于拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣象画、细密画等几种主要形式。安德列•鲁布廖夫（约 1360 一约 1430 ）是俄罗斯最早的名画家。他在十四至十五世纪期间画的《三圣图》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫画廊里。画的是宗教内容，但画家表现出的不是中世纪天使的体态，而是活生生的人。
十七世纪，俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣象题材，而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。德•格•列维茨基 (1735 一 1822) 是十八世纪下半叶的肖像名画家，他画的《杰米多夫肖像》能够在庄重的贵族生活场合表现出人物的个性特点。他的学生弗•卢•鲍罗维科夫斯基 (1757 一 1825) 则更进一步在日常生活的普通环境中描写人，捕捉人面部的自然表情，尤其善于以柔和的色调表现人闲逸的姿势、温雅的态度、安静而伤感的情绪。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。奥•阿•吉普林斯基 (1782 一 1836) 和瓦•安•特罗比宁 (1776 一 1857) 是这一时期的重要肖像画家。他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。两人画的普希金肖像都很著名。这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人阿•加•魏涅齐安诺夫 (1780 一 1847) 。他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘农民劳动和农民生活的画家。他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民的精神美，其名画有《春耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。上半世纪官方学院派绘画的代表人物卡•帕•勃留洛夫 (1799 一 1852) 。他的名画《庞贝城的末日》以令人惊叹的色彩表现了毁于维苏威火山熔岩和灰烬的古代城市的悲剧，给出了可怕的惨祸到来时人们表现的复杂心理和感情。
由于解放运动的发展和文学运动的影响，表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。阿•安•伊凡诺夫 (1806 一 1858) 是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象，反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家是帕•安•费多托夫 (1815 一 1852) 。他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈理，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。 1863 年，一批有才华的美术学院高年级学生同只准画神话和圣经题材的学院传统相绝裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的“自由画家协会”，后来在 1870 年改组为“巡回展览派画家协会”。六十至八十年代俄国最著名的画家大多属于这一派。“巡回画派”画家提倡面对现实，主张艺术要有思想性，绘画艺术应该参加改造 : 现实生活的斗争。他们的绘画不但揭露和讽刺俄国统治阶级，表现城乡贫民的苦难生活，而且创造了一批为争取新生活而斗争的革命者形象。
伊•尼•克拉姆斯科伊（ 1837 － 1887 ）是肖像画家和艺术理论家，“巡回画派”的思想领袖，他创作了一个俄国作家、画家和社会活动家画像的画廊：托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等。他善于描绘人的内心情感和复杂心境。他的名画《在荒野中的基督》、《列夫•托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理状态，表现了人对社会的责任感和道德义务感。
瓦•格•彼罗夫（ 1833 － 1882 ）是“巡回画派”中的一个多产画家。他的名画《复活节的农村宗教行列》和《警察局长来进行审判》分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘一个失去抚养者的家庭的悲剧，暗淡的色调，忧伤的人物表情真实地表现了死者家属凄惨而无出路的境遇。他的风俗画《猎人的休息》和《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀思妥耶夫斯基像》画出了作家的内心世界——苦闷的心情、神经质的手、凝聚的目光，显得十分逼真。彼罗夫的画与奥斯特洛夫斯基的戏剧、涅克拉索夫的诗和屠格涅夫的散文互相呼应，有着内在的联系。
伊•叶•列宾（ 1844 － 1930 ）是俄罗斯最著名的现实主义画家，“巡回画派”的旗帜。他在历史画、肖像画等许多绘画体裁中都有所创新，但他创作的中心内容还是各式各样的人民生活：人民的劳动和斗争以及为人民自由而斗争的革命者。列宾的成名作是《伏尔加河上的纤夫》。油画揭示了沙皇俄国劳动人民的痛苦生活，表现出蕴藏在劳动人民内心的巨大力量。列宾以革命者生活为题材的名画有《拒绝忏悔》，《宣传者被捕》、《意外归来》等。《拒绝忏悔》画的是一位革命者面对死亡而毫无惧色，以拒绝仟悔向沙皇暴政提出抗议。《宣传者被捕》画的是下乡宣传的民粹派知识分子被捕的场面，在场的农民对事件采取的各不相同的态度。列宾正确地表现了民粹派革命者的无畏精神和孤立无援的处境。《意外归来》表现一位被流放的革命者刑满后突然归来引起全家惊愕的场面。画家揭露了沙皇政府对革命者的迫害，表达了对革命者的同情。列宾的创作构成俄国绘画史的整整一个阶段，享有世界声誉。
“巡回画派”中的历史画家是瓦•伊•苏里柯夫 (1848 一 1916) 。他的画多反映俄国历史性冲突为特点，以壮阅的群众场面见长。他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《斯切潘•拉辛》等。
十九世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。主要画家有“巡回画派”成员希施金和列维坦。伊•伊•希施金（ 1832 － 1898 ）善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻，名作有《森林远景》、《松林里的早晨》等。伊•伊•列维坦 (1860 － 1900) 描绘自然景色时用笔洗练，色采鲜明，对后来俄罗斯风景画发展有较大影响。作品有《小白桦树林》、《金色的秋天》等。《弗拉基米尔大道》是列维坦的一幅名画。画家通过描绘押送革命者通往西伯利亚流放地的必经道路，对沙皇专制制度发出了抗议。
十九世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，尼•阿•卡萨特金 (1859 一 1930) 是当时描绘工人题材的画家，其代表作品是《女矿工》。俄国十九世纪最后一个现实主义画家是瓦•亚•谢罗夫 (1865 一 1911) 。他以描绘妇女、儿童肖像画见长，代表作有《少女与桃》和《阳光下的少女》。
十九世纪下半叶俄国现实主义美术的成就主要表现在绘画方面，但雕塑也有一定程度的发展。最著名的雕塑家是马•马•安达柯夫斯基 (1843 一 1902) 。他的代表作有《裁缝》、《伊凡雷帝像》、《彼得大帝像》等。
十月革命后，苏联美术进入了一个新发展时期。
苏联绘画艺术的发展始于国内战争时期的大型画和舞台布景艺术。当时人们运用这类芝术形式来装饰节日的城市、宣传车和宣传船。
宣传画、讽刺画和诗配画是动员人民、打击敌人的有力武器，战争年代这些绘画形式发挥了特有的作用。国内战争时期最富革命激情的宣传画是莫尔的《你报名参加志愿军了吗？》和《救命》。画家车列姆内赫等人在国内战争期间创办了《罗斯塔之窗》，以诗配画揭露敌人。
二、三十年代的苏联绘画反映革命和内战的历史以及苏维埃政权诞生后的新人新事。军事题材画家鲍•米•格列柯夫 (1882 一 1934) 画的《加入布琼尼的队伍》、《机关枪马车》、《骑兵第一军军号手》是表现红军英雄主义的画幅。格•格•里亚日斯基 (1895 一 1952) 以描绘妇女形象为专长。他画的《女代表》和《女主席》鲜明地表现了新式苏维埃妇女的特征。鲍•弗•约甘松 (1893 一 \') 是表现重大主题的艺术家、苏联著名的绘画大师。他的油画《苏维埃法庭》画的是乡人民法庭审查富农与受他诱惑的女雇农的情景。油画《共产党员受审》表现了国内战争期间受白匪军官审讯的男女共产党员的坚贞不屈。三十年代末期约甘松创作了优秀名画《在旧时的乌拉尔工厂里》。这幅画继承十九世纪工人题材画家卡萨特金的传统，表现了上一世纪工人阶级同压迫者进行斗争的主题。三十年代苏联绘画出现了大量的革命领袖题材作品。表现领袖生活最优秀的画幅有著名肖像画家亚•米•格拉西莫夫 (1881 一 1963) 画的《列宁在讲坛上》、伊•伊•勃罗茨基 (1883 一 1939) 画的《列宁在斯莫尔尼宫》和弗•亚•谢罗夫 (1910 一 1968) 画的《列宁会见农民代表》。
卫国战争潮间，车列姆内赫等人恢复国内战争时期的传统，画出 1500 多斯《塔斯之窗》揭露法西斯入侵者，进行战斗鼓动。谢•瓦•格拉西莫夫 (1885 － 1964) 的《游击队员的母亲》、波果罗德斯基的《光荣属于阵亡英雄》等是表现苏联人民爱国主义和英雄主义精神的著名油画。
战后初期和五十年代描绘苏联人民现实生活的风俗画取得不小成就。著名油画有尤•米•涅普林采夫 (1909 一 ) 的《战斗后的休息》，乌克兰女画家达•尼•雅勃伦斯卡娅 (1917 － ) 的《粮食》，晋拉斯托夫的《拖拉机手的晚餐》，列歇特尼柯夫的《又是一个两分》，列维金和图林合作画的《新出刊的车间墙报》等。《战斗后的休息》构图朴实，富于生活气息，是对于战争年代前线日常生活的生动回忆。《粮食》一画色彩明朗，人物突出，表现了集体农庄庄员劳动的愉快和集体劳动的协调一致。《又是一个两分》描绘一个小学生由于学习成绩不好受到家庭责备的故事。画家通过家庭成员不同的面部表情和真实的生活细节揭示人物的心理状态，表明人物间的关系，很富于表现力。
苏联时期成长起了一批风景画家。谢•瓦•格拉西莫夫的《冬》、《秋》、《冰流过去了》，罗曼金的《伏尔加——俄罗斯的河流》、《被淹没的森林》，萨里扬的《阿拉拉特盆地》， 尼斯基的《白俄罗斯风景》等都是优秀的风景画作品。
近二十多年，苏联绘画在形式和艺术风格上有一定的发展和创新。当代苏联大型绘画的领域更宽广，绘画语言更丰富，发展了多种技术手段 ( 镶嵌，壁画，玻璃画等 ) ，出现了与建筑艺术相结合的综合形式。在这些方面取得探索成果的有捷涅克、科林、梅里尼科夫等人。
苏联雕塑艺术的发展是从实行列宁提出的 “纪念碑宣传计划”开始的。 1918 年 4 月人民委员会公布了“关于拆除为歌颂沙皇及其仆从而建立的纪念碑和拟定俄罗斯社会主义革命纪念碑方案的法令”。雕刻家、建筑家们热烈响应号召， 1918 一 1921 年仅在莫斯科和彼得格勒就建立了 40 多座纪念碑，在莫斯科建立了许多面带有革命标语和浮雕像的纪念匾。从那时起，建立纪念碑成为苏联美术家活动的主要内容，在苏联美术中作为传统被继承下来。
在二十年代纪念碑艺术中，革命领袖形象占有重要地位，列宁像尤受重视。尼•安•安德烈耶夫（ 1873 一 1932 ）雕刻与绘制了一组《列宁像辑》，反映了列宁各个时期革命活动，以大理石雕像《列宁——领袖》作为总结。伊•季•沙德尔 (1887 一 1941) 是著名雕刻家之一。 1927 年在泽莫——阿夫恰拉水电站竖起了他的大型作品一一列宁纪念像。他的雕刻《工人》、《播种者》，特别是《圆石块——无产者的武器》鲜明而生动地表现了旧世界破坏者、新世界建设者的形象，是较为著名之作。
在三十年代苏联的大型艺术中，出现了综合艺术形式，如莫斯科地铁、巴黎国际博览会苏联陈列馆等装饰艺术。群雕作品常常是综合艺术的重要组成部分。竖立在国际博览会苏联陈列馆顶端的群雕《工人和集体农庄女庄员》是苏联女雕塑家薇•伊•穆希娜 (1889 一 1953) 的作品，以不锈钢制成，被认为是社会主义苏联的标志。这一雕塑气势雄伟，泛着银光，与整个陈列馆建筑溶合为一个有机整体。
战后以来，苏联雕塑家在苏联政府倡导下，建造了一批以卫国战争期间重大事件为题材的大型作品。如 1960 年由雕塑家伊萨耶娃和塔乌立持在列宁格勒彼斯卡廖夫公墓建造的纪念碑群像， 1963 一 1967 年由叶•维•乌切吉奇 (1908 一 1974) 领导在伏尔加格勒建造的斯大林格勒大会战英雄纪念碑， 1971 年由吉巴尔尼科夫等三名雕刻家设计建立的布列斯特要塞保卫者纪念碑等。
此外，为俄国和苏联著名科学家、艺术家、社会活动家和革命英雄竖立纪念像是苏联雕刻家艺术活动的重要内容。列宁格勒的普希金纪念像，莫斯科的马雅可夫斯基纪念像和征服宇宙纪念像，卡卢加的齐奥尔科夫斯基纪念像等都是战后三十年的著名作。
◆网友评论：
§《俄罗斯列宾美术学院百年师生作品大展》和《中国民间艺术大师精品展》先后开展，刚看了中国手工艺品再看欧洲架上绘画，绝对有不一样的感觉，尽管中国工艺品和国画有着雅俗区别，但是传统的写意审美是一致的，都是运用意象观念来创造视觉，视觉是玄虚的东西，而油画作为架上绘画则是讲究光线色调和绘画性技巧，充满着理性分析和技巧感性哲学，是实实在在的世界视觉观，根雕的形态富有联想性，油画则是对现实形态的拆解组合，是对现实的绘画演绎。
§《师生作品大展》的作品很多，油画有近三百幅，素描也有一百多幅，许多作品是学生习作，但是造型基本功非常扎实，油画语言也相当讲究，尤其是创作方面也很成熟，印象最深的是巴沙的《狩猎》、《浴场》，灰色的古典风格给人感觉造型庄重隽永，耐人寻味，颇有大师风范，许多作品的油画技巧让我大饱眼福，比如维多利的《少女》是纯技巧的玩味，脸蛋的暗部只是薄薄的暖色油层加点粉紫红，肌体用大块的涂擦，高光的部位和逆光的头发衣服则是厚重的皴擦，形成强烈的厚薄虚实关系，非常符合代人的口味，也很有利于克服过于谨慎的写实手法毛病，不过我看到有幅习作是《列宁在考试》，怀疑是临摹的翻版，我以前看到过同样题材的油画，画面非常完整，那才是真正的创作，而那副临摹只是用草图方式画出来的，但紫灰色色彩很响亮，整个作品展的油画形式很多样化，关心油画技巧和技法的朋友都可以在这里得到很好的启发。
§素描习作展有几张非常大气，篇幅也巨大，似乎看不出来是学生做的，有一幅很大的创作组画，是古卡索夫画的，看得出来是先用乳胶石膏平刷出来，为的是产生纹理效果，然后用棕色系列的炭精条画出明暗造型，并且擦出石膏纹理，产生丰富的斑驳味道，稍不注意还以为是用单色油画画出来的，但真的也有用油画画出来的素描，用黑灰白作为主调，笔触但过于修饰，好像放不开，很多素描都很有风格，学生们都很有潜力，也看得出来人体解剖结构相当准确，线条都顺着结构走，一点也不游离形外，还有的素描一张是人体，一张是推理出来同样姿势的骷髅结构，让我对骨骼肌肉结构的关系一目了然。
§俄罗斯列宾美术学院原来是圣彼得堡美术学院，是与巴黎的中央美术学院一样是世界著名的四大美术学院之一，19世纪巡回展览画派出自这个学院，列宾、苏里科夫也是巡回展览画派会员，这个学院作品展显示了最著名的实力，但我感觉展览的整体水平远远不如2001年在深圳大剧院展出过的《俄罗斯百年绘画展》，百年绘画展的作品纯粹是艺术精品啊，列宾的几幅肖像画使画展大放辉光，肖像画出神入化的神态和巨匠的高超油画技巧至今难忘！展览门口用投影屏幕放这个学院的教学DVD，是国内出版的，人物肖像素描都有，一套要420元，可单买150元，画册也要280元，素描单幅印刷品10元一张，我一个也没买，我只是佩服列宾和苏里科夫，不想跟着学校的教学步子走，呵呵~~~~
§这是我所说的巴沙作品《狩猎》《俄罗斯列宾美术学院百年师生作品大展》 要到27日才能结束，时间很充足:) :) 今天陪朋友又去看了一趟，我发现第二次跟第一次不一样，油画印象更具体化了，原来用油画表现现实的东西不是描出来，而是画出来，笔触不必面面俱到，厚薄虚实是油画的表现特性，以点带面是油画颜料的视觉特长，特别能检验画家的造型色彩的功力，我看到一幅海景油画，海边放着一条木船，一个小男孩坐在上面看海，船身用很厚的颜料堆积起来，男孩则是用很小的颜料点子勾画出来，那个男孩耳朵的色彩处理特别棒，能感觉到被太阳照得透红，这幅画还是维多利的，呵呵~~~我还发现古卡索夫画的男人体素描也是非同凡响，是让模特儿照着耶稣受难姿势，神态的痛苦和肌肉的松弛无力，单色的大块水彩笔触创建出恐怖的背景，肌肉骨骼细部外形画得非常到位，我还看到棕红色炭精条素描人体线条特别有劲，背部肌肉紧绷绷的，有别于精雕细刻的学院派风格，我想起了米开朗琪罗的雕塑特有的力度，我看了作者的名称，哈~~~~是巴沙。。。。。。学院派风格看起来标准舒服，但只能造就庸才，大气的素描是看不见女性般的线条的。我对当代的画家也不太了解，这个展览就是让我们了解上个世纪70年代以后的俄罗斯作品风貌，但说到当代，我没看到一幅具有现代派形式的东西，俄罗斯现代艺术最起码也应该有波普主义的，可是我所看到的都是比较规范的写实东西，顶多只有几幅装饰味的城市生活油画，画面上还挂有成龙明星照，毕竟是师生作品，师范训练习作并不完全代表全俄罗斯的当代油画艺术，但我看过现场的DVD作品介绍，师生油画也有很多具有现代派风格的，可能与选画的中国留学生审美观有关吧，偏爱写实形式（是山东艺术学院毕业的陈文华，创作的参加山东美展的油画《岗》获得三等奖，留学作品《家》一等奖，被列宾学院收藏，都是标准的写实风格，还有几幅油画素描作品也在展览中，我感觉其水平不敢让人恭维，但现在陈文华做经纪人还是非常出色的），也是为了配合关山月美术馆举办列宾美术学院油画素描技法创作班招生（每个月学费含材料3800元），展览需要展示写实的榜样，展览作为具有欧洲油画艺术溯源的写实作品展还是具有相当的欣赏和研究价值的。
§部分作品链接：
http://www.abbs.com.cn/bbs/post/view?bid=15&id=6980056&sty=1&tpg=1&age=0
北 京 中 艺 德 国 际 文 化 艺 术 有 限 公 司
Beijing ZhongYiDe International Culture Art Intercourse Co. , Ltd
北京中艺德国际文化艺术有限公司，是从事油画收藏、艺术会展、国际文化艺术交流的专业机构。
从2003年首次在中国国家博物馆举办了“俄罗斯当代油画，素描大展，展览曾先后在西安、重庆、武汉、长沙、济南、深圳、厦门、沈阳、大连等重要城市举办了巡回展，受到了社会各界的广泛好评,并将陆续在宁波、云南等地巡展。为迎接2006年中俄文化年的到来,公司正筹划“中俄当代油画名家邀请展”、“中国首届巡回画派作品展”、“世界艺术名家油画作品展”及“中国书画名家作品赴俄罗斯交流展”四个国际性高水平展览，不仅为中国美术界带来新的艺术冲击，也为2006年中俄文化年拉开了序幕。
北京中艺德国际文化艺术有限公司将一如既往的从事中外文化艺术交流活动，为中外艺术架起一座文化桥梁。
Beijing Zhong Yide International Culture and Art Company is specialized in the collection of oil paintings,art exhibitions,andinternational cultural exchanges.In2003 the company successfully organized Russian Contemporary Oil Painting Exhibition in China National Museum.Subsequent tour exhibitions were held in the city of Xian,Chongqing,Wuhan,Changsha,Jinan,Shenzhen,Xiamen,Shenyang and Dalian.
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北京欧艺得画廊简介
北京欧艺得画廊—成立于2003年，总部坐落于中央美院西邻金隅国际A座703-705室，分部设于望京西园和爱家收藏，并在香港、青岛设有分部，即将在上海、深圳等地陆续开设分部，致力于把欧艺得学院派画廊做成具有自己特色的、全国规模的画廊。
画廊集中展示了近代俄罗斯列宾美术学院五十余位著名画家作品，其中包括：阿列史尼果夫、梅尔尼科夫、乌嘎洛夫、莫依谢延科、珐明、叶列梅耶夫等顶级油画大师作品。现筹划举办国内八大美院学院派作品……
西部媒体报道实录－－－－
俄罗斯油画风暴袭蓉 规模创下四川之最
四川新闻网消息
（本网记者 蒋亮 姚朔昂）11月10日，号称建国以来四川最大规模的一次俄罗斯油画展在四川美术馆拉开帷幕。当天，来自俄罗斯列宾美术学院包括叶列梅耶夫、尼古拉·列宾和巴德亚斯基等大师真迹在内的300余幅油画和素描作品登陆蓉城。主办方负责人透露，叶列梅耶夫和尼古拉·列宾等大师的作品每幅价格都在百万元人民币以上，而此次展览也是近年来俄罗斯在华美术展览中规模最大、作品最多和档次最高的一次。
有着数百年历史的俄罗斯列宾美术学院具有独特的学术流派，该美院培养出了许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。此次展览将展出六任列宾美院院长、八位俄罗斯美术学院院士及俄罗斯当代艺术著名教授的经典之作，整个展出的作品包括200余幅油画和100余幅素描。
文章来源：中国西部网
俄罗斯油画风暴即将袭蓉
2005-11-08 来源：成都日报
俄罗斯列宾美术学院对于美术爱好者来说绝对是如雷贯耳，列宾美院大师的真迹更是价值连城。昨日获悉，“俄罗斯当代油画、素描大展”将在省美术馆拉开帷幕。此次展览将展出列宾美院百年师生的３００余幅油画和素描作品，其中包括了叶列梅耶夫、尼古拉－列宾、巴德亚斯基等大师的真迹，其中不少是首次登陆蓉城。据悉，此次展览是近年来俄罗斯在华美术展览中规模最大、作品最多、档次最高的一次。
俄罗斯大师真迹一网打尽
据主办方负责人介绍，有着数百年历史的俄罗斯列宾美术学院具有独特的学术流派，该美院培养出了许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。此次展览将展出六任列宾美院院长、八位俄罗斯美术学院院士及俄罗斯当代艺术著名教授的经典之作。作品包括２００余幅油画和１００余幅素描。此次画展将代表俄国当代绘画的整体面貌。
据这位负责人透露，观众们能在画展中欣赏到充满着光的变化和动感的油画大师尼古拉－列宾的《读书少女》和《车站街景》，以及俄罗斯功勋画家拉夫连科的油画人物－－自画像、普希金与吉普赛女郎等，还有普洛诗金变幻莫测风景油画等等。
主办方对此次画展充满了信心：“此次展览定会在成都掀起一股俄罗斯油画旋风。”据悉，此次画展的作品大多都是写实风格，很容易被观众接受。
运送天价画作夜不敢寐
此次画展即将展出的３００余幅作品可谓价值连城。主办方负责人谨慎地透露说，叶列梅耶夫、尼古拉－列宾等大师的作品每幅价格都在百万元人民币以上，整个展览的价值无法估量。如何将这批真迹安全地运抵成都，让主办方伤透了脑筋。这位负责人说，负责运送的工作人员几乎是２４小时轮番看守，途中停车吃饭都提心吊胆，夜晚根本不敢合眼。在布展之前，画作存放的具体地点更是绝密消息。
据悉，今日将进行布展工作。
专家为你解读俄罗斯名画
2005-11-11 来源：成都日报
昨日，俄罗斯当代油画素描大展在省美术馆拉开帷幕。列宾美院百年师生的３００余幅油画和素描作品，让蓉城观众大开眼界。难得一见的叶列梅耶夫、尼古拉－列宾、巴德亚斯基等大师真迹更是让观众万分欣喜。俄罗斯油画和素描到底好在哪里、如何欣赏俄罗斯素描和油画？昨日，著名油画家程丛林，为读者解读俄罗斯油画。
叶列梅耶夫素描《列宁》
这是一幅列宁的侧面动态素描写生小稿。据说叶列梅耶夫只用了１个多小时就完成了该画。画家潇洒的笔触和东方式的写意，在画中表现得淋漓尽致。
观众从画中能看到，画家将中国画的抽象构成与俄罗斯的写实风格完美结合，把绘画主体转身的那一刹那，非常动态地表现出来。
乔里内谢娃素描《人体》
这是展览中最大的一幅素描作品。画家用炭笔将画作中的人体按真人比例画出，画面令观者感到震撼。同时，除了画面整体近乎完美外，画家将人体骨骼、肌肉等细微处也刻画得惟妙惟肖，让人称道。
谢留金素描《人体骨骼》
这是典型的俄罗斯素描教学画，是学院派经典画。画家将人体骨骼和坐着的男人体两部分进行对照，将人体骨骼各部分进行解构，光与影、亮与暗……通过对照让人明了，对于现代油画教学必不可少。
列宾油画《老人》
列宾是俄罗斯写实画派的代表人物。该画作是典型的人物写实油画，绘画的笔触很重，自然、真实与含蓄融入到了同一幅作品中。同时，作品用色朴素，人物栩栩如生。
2005年11月11日04:55 四川新闻网-成都商报
本报讯（记者彭骥）昨日，汇聚列宾美院百年师生300余幅油画和素描作品的“俄罗斯当代油画、素描大展”，在省美术馆正式拉开帷幕。据策展人杨女士介绍，此次展览是近年来俄罗斯在华美术展览中规模最大、作品最多的一次，其中叶列梅耶夫、尼古拉·列宾、巴德亚斯基等大师的真迹属首次登陆蓉城。 |
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