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2005-07-27 10:58:17
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又是一年双年展
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4年前，以“样板•架上”为主题的首届成都双年展引起巨大争议，从2001年到2002年初，舆论界把‘批评’玩得最‘火’的是对成都双年展的关注，许多评论家、策展人、艺术家、媒体等都毫无顾忌地从各方面评头论足、批评成都双年展。
今年，这个由民间资本投资的大型展事今年再度上马，投资方斥资500万，共邀请120余位艺术家，其中包括70余位参展艺术家构成的“主题展”和由50位青年艺术家构成的“新人特展”，以绘画、装置、雕塑、影像等多媒介方式，利用大众文化形态及思考、想象与表达，展现新的文化资源对意识形态功能及艺术创作方式的转换。
今年7月8日，展览如期开幕。主题“景观：世纪与天堂”。——“景观”是一个综合概念，是自然生态与人文内涵的集合。在“景观”的后面，隐藏着今日艺术家和大众“观景”的视角与方式，“世纪”与“天堂”分别对应时间与空间，由此作为当代艺术的现实坐标。“天堂”既是欲望满足的消费之地，又是话语和欲望的生产中心。第二届成都双年展始开先例地在两地举行，展览场地分别设在成都市南延线“世纪城•新国际会展中心展馆”和九寨沟县“九寨天堂•甲蕃古城”现代艺术馆。两地展场总面积约4万平方米。
出发——
双年展目前正在开展，撤展日期为8月28日。成都政府部门为此专门增加了一趟直达展览地点——成都世纪城•新会展中心的公交车，以方便市民观展，足以见此事被关注程度和其受到的重视。
观展进行时——
无数问号+无数叹号——专业VS业余
（著名油画家周春芽前往双年展现场，周春芽从专业角度来赏析作品和市民们共同赏析。对于普通市民来讲，欣赏画家的作品时如果有专家在一旁点拨，也就更容易理解作品所要表达的主题，体会作品的精华。）
《弦音》
画面混沌？烘托气氛！
一幅巨大的油画名叫《弦音》的作品只有黑白两色，内容也并不复杂，有一个人躺在一片草丛中。
市民谢女士：这幅作品色彩不明显，在整个大厅当中都不怎么显眼。而她女儿则觉得，整幅作品都混沌、朦胧，肯定是作者故意渲染的，画中的人躺在草丛中，好像失去了生命力一样。
画家周春芽：《弦音》的作者《弦音》的作者李大方，在风格上有些变化，我觉得这种变化很好，因为这样让他的油画语言更加明显，黑白的画面其实就是讲求一种色调，朦胧的感觉其实是烘托出一种气氛。从不少构图上都能看出作者下笔时是非常有感觉的，再加上这幅画面积不小，所以作品出来的整体冲击力马上就有了。
《耸》
单纯摄影？特殊意境！
这幅作品是一张图片，图中的主体是一根高耸入云的烟囱，四周则是正在施工的工地。说通俗点这幅作品就是放得很大的照片，而这种艺术往往很难引起观众的共鸣。
市民罗先生：看完了缪晓春的一组观念摄影作品，觉得意思不大。“这幅作品名为《耸》的确不错，因为很明显就是耸入云霄的大烟囱，但是具体的意思是什么，我就不太清楚了。”
画家周春芽：“缪晓春是我的师兄，我们一起在国外留学，如果我没有记错，他很喜欢穿着古装出现在一张很现代化的场景照片当中，用时空的交错来反映一些作者自己的特殊意境。”
现场内缪晓春一身类似小说中全真教道士的打扮，还有个长长的披风。“这就是他的风格！”周春芽介绍说。
欧阳春系列
颜料太重？笔触到位！
欧阳春的系列，显得比较夸张，里面的物体比较模糊，而人物则都是统一的用小孩子形象。
市民：图上有点乱七八糟的，是不是作者太随意了，用的颜料也太重了，现在看上去都是一团一团的凝结在画上面，有点影响美感。他画里面的人都是小孩子，估计是作者对于用小孩子当模特是情有独钟。
画家周春芽：一看就知道，这幅画的“笔触”非常到位，所谓“笔触”就是指作者对笔的控制，笔在纸上的走向。仔细看看大家会发现，厚重的颜料堆砌是一种油画的风格，是画家状态放松的一种表现。其实这个系列的画都是在渲染人物以外的环境，小孩子只是一个标志，如果把小孩子换成老头子，那这幅画也是一样的效果。
《风中梦》
颜色太艳？个性彰显！
这个系列被称为“现代暧昧主义”，画中的人物都是作者本人，地点都是生活中实实在在的公园、池塘或者咖啡厅。
市民：颜色很鲜艳，但是主人公一点都不帅气，是不是可以让作者找个帅哥来做模特。对于画家作品的含义，更是不太明显，有的人觉得主人公眼神迷茫，肯定是受了挫折，有的又觉得主人公一直在等待什么。
画家周春芽：刘胤一看就是年轻一代的画家，现在的年轻画家个性更是明显，他们面对的约束更少，更喜欢尝试新的艺术语言。《风中梦》乍一看很像是一名初学者在练习一些基本功，但是仔细看却发现，这是作者故意给观众造成的效果。要故意让自己的作品显得“幼稚”，并不是容易的事情，但是他这样一变，自己的风格也就出来了。如果一个艺术家的风格很快被观众记住，那他的风格也就算得到了认可。
《昆虫》
另类构图？遐想空间！
市民：从昆虫身体上的毛这个细节可以看出作者对于昆虫的观察有多么仔细，但是不知道作者为什么会把昆虫画得比人还大，到底有什么含义。
画家周春芽：曹静萍的细致，我觉得是结合的细致，他的昆虫很细是大家都能够看见的，但是昆虫周围的环境却有点抽象，并不是传统意义上的花丛中，或者枝头上，而是大海，是水滴，这种另类的结合正好能够给人更多遐想的空间。
历史记录
成都双年展创办于2001年，由成都现代艺术馆独立出资300余万元人民币举办，香港梁洁华艺术基金会和数家重要媒体援助了相关配套活动。参加第一届成都双年展的海内外艺术家共120余位，展出作品1580余件，主要以油画、国画、雕塑、装置和表演艺术为主。
作品欣赏
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