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2003-07-22 09:20:54
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旅美画家张培智访谈
南方日报
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“限于东西方文化的差异，纯粹的中国画在国外是不容易被人接受的，要想在海外生存就必须锐意求新。”即将于今年9月来穗办展览的旅美中国画画家张培智，日前在接受记者采访时道出了肺腑之言。
62岁的张培智曾任山东省潍坊市美术家协会副主席、雕塑壁画学会会长、
东方翰墨研究会会长。现定居美国，任美国北美东方艺术研究院院长。他髫龄习艺，对诸代大师心追手摹，笔研不辍，以巨幅牡丹图而成名。他的牡丹图构图错落有致，笔法苍劲雄浑，色彩变幻万端，线条灵动而韵律十足，水墨淋漓而元气充沛，张培智也因此获得了一个“牡丹王”的称号。
1996年，张培智应邀出席在美国举行的第23届世界艺术研讨会。在各国艺术家云集的美国，各种艺术流派相互碰撞，让他看到了在异域文化中寻求自身艺术突破的可能性。就是从这一年开始，张培智定居美国洛杉矶。
回想起7年的旅美生涯，张培智感慨万千，尤其是对国内外创作环境的差别、中国画在海外市场的命运感触良多。首先，在中国内地，艺术家可以加入美协等组织。这些组织既是学术共同体，又是福利共同体，为艺术家解决了部分衣食之忧。而美国的艺术界高手林立，政府完全不会插手，竞争极为残酷，这给艺术家创作带来了巨大的压力和动力。
第二，中西方文化的差异太大，特别是与艺术创作紧密挂钩的哲学思想几乎是南辕北辙。这致使中国画讲求“虚”、“空”和留白，追求“意境”和“精神”等指导思想，无法被从平面到立体艺术都重视“实在”、“饱满”的西方艺术界所接受。张培智称自己的一位德国画家朋友，也是在接触了老庄思想之后，才慢慢开始接受这种“寥寥数笔”的中国画，所以纯粹的中国画在现阶段中国传统文化交流有限的前提下，是很难被西方观众所真正接受的。
第三，华人圈外的欣赏群体并不像国内那样，已经习惯于将中国画界定为山水、花鸟、人物等诸多旁支。想要被更多的观众接受，就必须使中国画在固有“根基”之上，求逐百家、道法兼研，不泥古，重创新，务求作品时刻涌动新意，才能求得生存。他特别强调，创新的前提是基本功要扎实过硬，要吃透国画的精神，没有多年修炼的传统技法功底作支持，对中国的绘画传统一知半解，是谈不上与西方艺术派别进行交流和互为借鉴的。
就拿张培智最擅长的牡丹图来说，赴美前后也经历了相当大的变化。赴美之前，张培智描绘的牡丹，不仅天香国色令人叹为观止，而且蕴含铁骨柔肠，阳刚之气，实乃民族的内心写照，但其布局、笔法、乃至格调还是比较传统的。赴美之后，他一方面融传统国画中的写意、工笔等各种技法于一炉，另一方面又广泛地借鉴吸收了山东潍坊民间版画及西方油画、水彩等艺术门类的优点，大胆尝试，作品突破了传统牡丹图的格局。经过革新后的牡丹图，笔法、构图变化多端，气韵灵动、活泼，色彩辉煌浓烈。作品较之从前，尤其增强了牡丹“人性化”的力度和质感，画面汪洋恣意、大气浑厚，造成与众不同的视觉冲击力。近年来，他在美国加州地区频繁办展览，获得了颇多赞誉。去年，他在浙江举办以牡丹图为主的展览，也赢得了国内评论界的肯定。
张培智先生总结道，海外的中国画最近几年开始踏出华人圈子，但要真正被西方观众接受还须一段相当长的时间。不过他相信，随着东西方哲学、绘画、音乐等艺术交流的进一步深化，随着中国画艺术的不断推陈出新，中国画一定能被更多的外国观众所接受。
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