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2008-09-05 16:30:47
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普通建筑—第11届威尼斯国际建筑双年展中国馆
souhu
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第11届威尼斯国际建筑双年展中国馆由中国对外文化集团、复旦大学上海视觉艺术学院联合主办。“普通建筑”是本届建筑展中国馆的主题，是由张永和、阿城、龚彦组成策展团队，分为“应对”和“日常生长”两个部分。本届建筑双年展中国馆还策划并编辑中国馆画册的《别册》，对“普通建筑”主题进行多元立体的阐述。
“普通”相对的是“权力”，是个权限的问题，“普通建筑”是有权限的建筑。当中国正在成为世界建筑大工地之时，提出“普通建筑”对当今中国的意义在于质疑权力对环境的破坏性规划，阻断今天的建筑与传统的生长关系；同时也是对甲方、建筑师、使用者，这三个角色的权限的重新思考。
普通建筑
龚 彦
普（宋体、凸字印刷、C100）
通（楷体、热转移印刷、M100）
建（综艺体、胶版印刷、Y100）
筑（等线体、丝网印刷、K100）
这四个字构成了本次建筑双年展中国馆的平面视觉系统。
普通的字，相对于被设计的平面设计中的字，是人类表达的最基本语言；
普通建筑，相对于特殊建筑，是平衡的、适度的、尊重个体的。
普通建筑，首先是一个展览。
普通，是心态上的，也是姿态上，是主题上的，也是手法上的。这个展览，放下的是权力和明星意识，采取的是讨论和共同推进形式，讨论和推进的是“普通”的多向意义和实践可能性，：张永和先生选择了“应对”的角度，阿城先生选择了“生长”的角度，中国五家代表性媒体分别选择了“1979年后的中国商品住宅”（《Domus中文版》）、“灾后重建和危机管理”（《城市中国》）、“上海郊外的桥”（《艺术世界》）、“苏州河的呼吸”（《东方早报》）、“建筑普通话2002-2008”（《南方周末》）等角度。因此，与其说这是一个被策划出来的展览，不如说是一个集体讨论和补充的建造过程。
普通，不是“底层”、“平均”，它是一种平衡。普通，对应的是“权力”，是一个权限的问题，“普通建筑”是有权限的建筑。当中国正在成为世界建筑大工地之时，提出“普通建筑”对当今中国的意义在于质疑权力对环境的破坏性规划，对建筑与传统的生长关系的阻断，对个体最基本的安全感和满足感的忽视；同时也是对决策者、建筑师、使用者，三者权限的重新思考。因此，“普通”尊重的是个体中的共性，是对权力的积极建议。
普通，不是一个学术名词，它是现实。在标榜先锋的双年展上谈“普通”，对应的是“实验”，因为“实验”正在成为思维游戏和实践的乌托邦，而普通处于矛盾之中，现实性正是它的价值所在；在中国馆中谈“普通”，因为今天中国建筑的词汇中有太多的“不普通”。可是，正如我们选择什么字体，使用什么工具一样，都只是实际操作性的问题而已，价值问题才是决定性的。同样，建筑必须拥有自己的价值——给人、给精神以存在的机会。
策展人：张永和
地点：威尼斯军械库处女花园
参展人：葛明、李兴钢、刘克成、童明、刘家琨
与强调创意独特的重大公共文化项目设计不同，日常的建筑总是在应对，在协调，在周旋。通常，设计是不断应对业主、基地、造价、规范等条件的过程。这个过程必须具有创造性，否则无法在处理大量事物性工作的同时清醒地追求建筑的目标。因此协调是太极，周旋是艺术，其结果产生现实的建筑。
另一方面，建筑师通过协调满足社会需要，协调即沟通。周旋只能是实现社会责任感和设计思想的手段，应对是策略性的。中国四川五月大地震的悲剧向建筑师提出了一个紧迫的问题——如何应对非常情况。无疑，建筑师们必须跳出常规思维应对建筑技术以及社会经济体系的挑战，同时还要与大自然一番周旋。
普通建筑 应对
刘家琨——再生砖
刘家琨，1956年出生于四川成都，家琨建筑设计事务所主持建筑师。主持设计的作品被选送参加俄中文化年、德中文化年、法中文化年及荷兰NAI中国当代建筑展等多个国际展览。曾获得亚洲建协荣誉奖、2003年中国建筑艺术奖、建筑实录中国奖、远东建筑奖，并应邀在麻省理工学院、英国皇家艺术学院及中国多所大学开办讲座。主要建筑作品：鹿野苑石刻博物馆、摩托罗拉成都软件中心、上海青浦建设展示中心、四川安仁建川博物馆聚落、四川美术学院新校区设计艺术馆。
再生砖
这不是一个为展览而做的装置，而是一个正在灾区重建中积极推广的材料生产项目。
建筑师用破碎后的废墟材料作为骨料，掺和切断的麦秸作纤维，加入水泥等，由灾区当地原有的制砖厂，做成轻质砌块，用作灾区重建材料。它既是废弃材料在物质方面的“再生”，又是灾后重建在精神和情感方面的“再生”。
建筑师希望“再生砖”是一种只要愿意，人人都能动手生产的低技、低价合格产品：就地取材，手工或简易机械就能生产，免烧，快捷，便宜，环保，因地制宜，尺寸随机，适应性强，无名有用，不受专利掣肘……
再生砖 砖块尺寸：330mm×170mm×110mm 砌筑砖墙：2米高，15米长的展墙
集水墙 材料：欧松板、镜面塑料板、金属合页、金属钉 尺寸：长15.0m×宽2.0mM×高4.0m
刘克成——集水墙
刘克成，1963年出生，现任西安建筑科技大学建筑学院教授、院长，陕西省古迹遗址保护工程技术研究中心主任。主要作品有：三门峡虢国君王墓地博物馆（2002）；富平陶艺博物馆（2005）；秦始皇陵百戏俑博物馆（2006）；汉阳陵帝陵丛葬坑遗址博物馆（2006）；贾平凹文学艺术馆（2007）；唐西市及丝绸之路博物馆（2008）；剑南春古酒窖遗址博物馆（2008）等。
集水墙
在中国乡村社会，人民习惯于环井而居，水既是生命的源泉，也是社区中心。所谓“同井同耕，鸡犬相闻，守望相助，生死相依”，正是民众向往的美好田园生活。集水墙是为灾民临时社区设立的一口“井”，也是一个开放的社区中心。在多雨的威尼斯，集水墙不仅是一个展品，也将为众多的参观者提供一个停顿点和休息廊。
也许是一种巧合，项目设计几乎与汶川地震同时开始。在地震毁灭了成千上万民众的家园以后，灾区正常供水中断，地面水源污染。提供干净并可以饮用的水成为最急迫的需求。在多雨的汶川灾区，建造可以收集天雨的建筑容器，可为灾民提供救急的饮用水。集水墙选用由农业废弃物合成，在灾区随处可见的复合板，以及部分混合镜面塑料。采用可以由灾民人工搭建的低技术，无基础折板结构，板与板之间普通金属合页连接。
李兴钢——纸砖房
李兴钢，1969年出生，现任中国建筑设计研究院副总建筑师、李兴钢建筑设计工作室主持人。1998年入选法国总统项目“50位中国建筑师在法国”。曾获“亚洲建筑推动奖”、中国建筑学会“青年建筑师奖”、国务院政府特殊津贴专家等荣誉；获得英国“世界建筑奖”提名奖、中国建筑艺术奖、全国优秀工程设计银奖等设计奖项；受邀参加德累斯顿“从幻象到现实：活的中国园林”展、北京2007大声展、2005/2007两届深圳城市建筑双年展等展览。
主要作品：安仁建川镜鉴博物馆、瘦-漏-透-皱、中国国家体育场（2008年北京奥运会主体育场，与Herzog & de Meuron合作)
纸砖房
“纸砖房”以建筑师所在的大型国有设计院日常运输图纸所用的纸箱为“砖”并砌筑为“墙”；以日常打印设计图纸剩余的纸轴（纸管）为“梁”，并搭建门窗过梁、楼板和屋顶，从而建造起一所可供坐卧起居、游戏会客、阅读静思等日常生活的纸房子。一方面,“纸砖房”是对大地震中钢筋混凝土建筑及其质量问题使其成为埋葬活人之坟墓的悲剧的直接反应——为什么建筑不能轻一些从而安全一些呢？另一方面，“纸砖房”使用了令人目眩的大量图纸箱和打印纸轴，暗示着当下中国生产式输出的建筑设计状态，提示中国建筑师和企图在中国工作的外国建筑师在应对大量、高速的建设的同时，必须面对的来自质量控制的挑战以及应对策略。
纸砖房 材料：纸箱 + 纸管、透明胶纸、双面胶带、射钉等 尺寸：长1500cm×宽200cm ×高400cm
童明——支架栖所
童明，1968年出生，现任教于同济大学城市规划系。曾于2006年参加深圳双年展、荷兰鹿特丹“中国当代艺术展”，2007年上海双年展青浦分展，2008年香港双年展、比利时Architopias建筑展。主要作品有：苏州大学文正学院教学楼、平江路董氏义庄茶室、南京高新区国际俱乐部、路桥旧城小公园改造。
支架栖所
人们往往忽视，脚手支架就是一种最为普遍的建造现象，因为几乎每一个房屋的建造都离不开脚手支架，其原因就在于，脚手支架作为一种支撑性的结构，它既不坚固，也不持久。如果持久性的结构所对应的是建筑，那么临时性的支架所对应的就是栖居所。脚手架不但可以作为一个正在建造之中的房屋的临时栖所，其本身就可以成为一种支撑性的栖居结构。它的优越性就在于它的普遍性、经济性、即刻性与便捷性。
支架栖所由脚手架提供支撑性结构，长15米、宽2米、高4米的展品被划分为上下两层共14个单元，其中插入14个由木板所构成的方盒栖所，它们为憩息的参观者提供14处的停驻内容。在这14个木盒之间则上下贯穿以一条参观路线，游览的参观者在这一过程中可以直接或间接地体验到憩息的参观者的存在及其活动，甚至两种类型的参观者进行了交互式的游览。
支架栖所 材料：脚手架，中密度板 尺寸：长15米，宽2米，高4米
葛明——默默
葛明，1972年生于江苏, 东南大学建筑学院副教授、博士，《亚洲建筑与工程》等杂志编委。曾于2003年参加上海环境艺术双年展、上海中奥青年建筑师展、2004年和2006年的北京中国国际建筑艺术双年展，并应邀在同济大学、麻省理工学院、苏黎世联邦高等工业大学等多所高校进行学术交流。
默默
“默默”是一种日常的语言，是常被忽略的语言，对我们来说却意义重大，它是一种发声的练习——是我们视建筑为一种技艺所需要的练习，是当代中国建筑一片喧闹之中的默默之语。
状态：Uncanny，一面特殊的墙，在另四堵墙前突然整体轻轻移动，再分化为七个姿态不同的物体，三三两两游弋园中；或反之。其重点在于齐步走时的Murmur，而非简单拆分。各个体块互相位移，像中国古代的阵法——但速度缓慢，以动示静；它的竖框所勾画的背景在不断变化——但横向的金属体块却始终交叠不分，是一个还是七个？
身体：整体为墙时逐个进入不同物体，分解时显露，并通过各种反射呈现多重迹象——但不是舞台，是为了实现身体在内外的角色转换——私人世界与生活世界的连接，而各个身体自身也因此似乎形成了机械的一个部分。真幻人像处于不同标高来回移动，四周看到投影时，以为人悬在不同高度，似乎在不断测量环境。
材料：以铁为框，勾勒出天空与各个物体的界限。竖向的线条包含着形态各异的几何体块，它们采用反光金属表面，使它可以放在南京、威尼斯、墨西哥、纽约各个地方,隐隐反射环境，反射其余四墙 ——但不是玻璃，灰灰的，沉沉的，反射景物时像里希特的照片画。是不均匀的图像衬托着真实材料，还是真实材料在衬托着虚幻图像？
结构：不动声色，诸多形体各有其难度和复杂度，重心、轴心、运动类型、运动轨迹、内外连接各不相同——但材料使它们似是而非，难以分辨，只有进入的身体才能区别；各个物体之中，各个构件可以彼此分开，各有其用——但它们又无法分离，外框是独立的，但又是结构校正的最后一道工序，底座是独立的，但当架上重物时，各个轮子才能共同作用成为车子。
默默材料：钢材、万向轮、铝板、轮子、齿轮、链条、轴承 总尺寸：长15.0m×宽2.0m×高4.0m
普通建筑•日常生长
策展人:阿城
地点：威尼斯军械库油库
参展人：王迪
自然的关系就是生长的关系。生长的关系就是自然的关系。建筑在这种关系上并没有例外。城、镇、市场、居所，在传统里，都体现为生长的关系，或者是在大的框架范围内生长填充的。这样的生长关系，恐怕是所谓规划者或者建筑设计师要时时注意的。
汉语中的文化，其中的“文”，定义是明确的，就是指关系中的各方，相互之间是文的，而不是武的，粗暴的，对抗的。所谓“文质彬彬，而后君子”。日常生长，就是在与人的日常生活中，日积月累，点点滴滴的那些生长关系。
普通的建筑，与人的日常生活，如果处于互为生长的关系，就是利于生活的良性关系，如果处于互为抵触，冲突，冷漠的关系，就是恶性的关系。油库内展出的摄影作品，试图体现出上述两种关系。
军械库油库
王迪——红色住宅、北京街巷
王迪，1963年出生于北京。85年起与崔健等人一起参与了大量中国早期摇滚乐活动并开始职业录音工作。90年代起开始拍摄纪录中国早期地下摇滚乐活动。2004年至今，用大型相机拍摄“红色住宅”系列。
红色住宅
1963年，王迪出生在北京，他对这座城市面貌的认识，从一开始就不是人们所习惯认为的老北京。五十年代大规模建造的苏式办公和住宅楼群，六十年代及文革期间兴建的由于过分降低成本而使得无论在外观上还是功能方面都相当粗劣的简易楼，以及七十年代开始大量出现的普通住宅楼、大板儿楼、塔楼等等，这些人们概念中的普通建筑由于它们更直接地进入到他的日常生活范围，所以甚至比那个年代的所谓十大建筑和其他一些著名景观都更深地嵌入了他的视觉记忆，构成了摄影师内心深处有关这座城市最温暖的影像。
王迪所拍摄的这些楼都有一个共同的核心性质，它们都是在社会主义计划经济体制下以国家硬性住宅经济指标为依据进行标准化设计、建造并以福利供给制方式进行分派的住宅建筑。这种性质不仅决定了建筑的格局设计、面积指标、住宅区的规划方针，甚至在外观上也形成了一种独特的带有意识形态色彩的风格，从而也就有了《红色住宅》这个主题。
《红色住宅》系列作品之一
北京街巷
《北京街巷》通过对几段北京胡同街区的连贯拍摄，展现城市建筑、环境之间自然生长的关系以及和非生长关系的冲突。虽然作为几朝国都的北京从一开始就是以行政规划而非自然扩散的方式形成的，但进入城市的细节，数百年不间断的文化传承，居民对居住功能和居住文化的不断扩展完善，使得这座城市依然有着非常细腻、连贯的生长脉络。但近百年来文化传承的断裂，不同的、新旧文化及意识形态的生硬的冲突，造成了今天这座城市到处充满着生长关系断裂、不协调的景象。本作品便着力在这一点上。
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