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2008-07-02 10:51:43
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事件的力量——艺术展驱动城市(1)
作者/冯果川
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摘要
讯息时代使事件成为宠儿，得以释放出巨大的力量，艺术展作为特殊的事件她比那些缓慢、昂贵的城市建设更容易带给城市声望乃至成功。于是艺术展成为城市快速成功学公开的秘密。本文通过分析艺术展力量的不同方面以及发力的原理，展示出艺术展与城市相互缠绕，相生相克的复杂关系。
关键词
艺术展城市全球化
正文
本文试图讨论艺术展对对城市的影响。艺术展在笔者看来与奥运会、世博会一样是一种事件，但是与世博会、奥运会的宏大不同，艺术展的规模相对小而分散，犹如散布全球的星星之火。笔者将讨论的大部分艺术展还算是比较大型的，比如世界各大双年展、三年展等等。但是，即使最具影响力的艺术展也难与奥运、世博的声望比肩，不过艺术展作为近年席卷全球的一股热潮，它们对全球文化格局，乃至世人的日常生活都有着不可小觑的影响。
1．艺术展的神话
1．1威尼斯双年展
1893年4月19日颁布《设立一个国内艺术家作品展出的双年展机制》时，威尼斯政府并没有意识到他们正在书写一个传世神话。两年后在乌伯托国王和王后的银婚之际举办的首届威尼斯视觉艺术双年展也仿佛只是给国王助兴的礼物。但是到了1948年，毕加索、康定斯基、米罗、达利和蒙德里安等一批划时代的巨匠以他们不朽的名字将威尼斯视觉艺术双年展推向了世界当代艺术的最前沿。所谓威尼斯视觉艺术双年展还只是整个威尼斯双年展的母体，但是由于威尼斯视觉艺术双年展太“耀眼”了，以至于人们常以为威尼斯视觉艺术双年展就是威尼斯双年展的全部，其实该双年展还包括建筑双年展，以及电影、舞蹈、音乐、戏剧节五个部门。时至今日威尼斯双年展已有110多年历史，展览几乎涵盖全部艺术门类，堪称世界第一艺术展，并有“双年展之母”的美誉，她让Biennale这个漂亮意大利发音传遍了全世界。
作为威尼斯双年展最核心的视觉艺术双年展分为两大板块：首先是“国家馆”展览，由各国政府组织选派本国的艺术家参加；其次是组委会特邀的主题展，由密切关注当代艺术的业界委托国际知名策展人，邀请代表新潮流的艺术家参展。“国家馆” 是威尼斯双年展的一大特点：“正如每个国家选派最优秀的体育运动员参加奥运会一样，参与各国都积极选派最能代表国家艺术水平的当代艺术家，在双年展期间进驻自己设立在威尼斯的国家馆，向全世界的来访者展示本国艺术。双年展也向最佳国家馆颁发金狮奖，国家馆获奖不仅仅是对参展艺术家的褒扬，还意味着对一个国家整体艺术水平的极高赞誉，国家馆的参展艺术家也因此成为国家文化形象的重要代表。”[1]，威尼斯双年展也因此有了 “艺术界的奥林匹克”之称。由此，我们可以回忆一下中国政府和中国艺术家的威尼斯双年展艰辛的历程和不舍的情节，1980年新中国在威尼斯首次亮相，展出的是民间剪纸，1982年再来水城展示的是刺绣，这些与当代艺术语境格格不入的“工艺品”让组织方头痛不已，此后中国一度退出了威尼斯双年展。但同时，中国当代艺术家却在不断尝试以个人身份杀入威尼斯双年展，颇有中国导演冲击奥斯卡的豪情和悲情。这是闲话，言归正传，历届威尼斯双年是当代艺术发展的风向标，与时俱进而又生命力旺盛，缔造了一个近乎完美的艺术展神话。
1．2卡塞尔文献展
在二次世界大战中，整个卡塞尔城被战火所吞噬，几乎化作灰烬和瓦砾。70%多的住宅，65%的工业设施被毁坏，近万人在大轰炸中丧生。 1955年第三届联邦德国园艺博览会定在卡塞尔城举办，这给艰难的城市重建注入了一剂强心针。为了配合园博会，兴奋的政府开始鼓励一切有利于城市复兴的计划，并希望尽可能地吸引地方资金和游客。阿诺德·波特教授这位当地的艺术教育家、设计师滋生了一个伟大的想法：利用园艺博览会举办一个关于“20世纪西方艺术”的美术展览。当年的园艺博览会参观人数280万，而第一届卡塞尔文献展展期只有两个月，参观人数只有13万（虽然在美术展览中已是非常多了）。如果说那是园博会是皇后的话，文献展充其量只是个伴娘。[2]
但是，第一届卡塞尔文献展起点却很高，展览回顾总结20世纪前半叶的艺术，促进战后德国艺术的复兴。这届献展上，几乎所有欧洲现代艺术大师野兽主义如马蒂斯、弗拉芒克；立体主义如毕加索、勃拉克、格里斯、莱热以及未来主义、风格派、泛表现主义、达达主义、形而上画派、超现实主义等众多流派云集于此，其中不少是被纳粹迫害的艺术家。这么高水平的展览带来“巨大”的成功，它一举奠定了卡塞尔作为国际美术文献展之城的地位。至今为止历时50年成功举办了11届，中间涌现了众多的传奇人物，如杜尚、约瑟夫·博伊于斯、罗伯特·劳申柏、贾斯帕·约翰斯、安迪·沃霍尔、莫里斯·路易斯等等，今天卡塞尔文献展已经成为世界上唯一可与威尼斯国际艺术双年展并驾齐驱的艺术展，同时她开创的策展人制为其它各大艺术展览纷纷效仿典范。
1．3圣保罗双年展
威尼斯双年展对世界艺术文化的巨大影响深深触动了巴西人的心。于是，在1951年他们盛情邀请意大利裔实业家、艺术收藏家和赞助人马塔拉佐，请他以威尼斯双年展为蓝本创办了圣保罗双年展。她的组织模式，同样以“国家馆”、“国际展”和“巴西艺术”作为展览架构的三大主体。圣保罗双年展极大地推动圣保罗文化和艺术的发展。当时在经历了赫图里奥?瓦加斯的独裁统治后，圣保罗虽然成功地巩固了其工业重镇的地位，却一直苦于没有国际声誉。双年展以其特有的推动力和开放性令圣保罗的国际地位一路飙升，为这个以工业著称的城市赢得了文化上的声誉。圣保罗双年展与威尼斯双年展和卡塞尔文献展的不同之处在于其第三世界的模式。圣保罗双年展不仅在世界上突出了巴西国家的文化形象，而且打破了艺术世界版图中的北半球霸权，矫正了欧洲中心主义，改变了发展中国家的边缘状态，推动了重建多极、多中心、多元化的当代世界文化格局。1960年代圣保罗就有含非洲国家在内五十多个参展国，而1990年代威尼斯和卡塞尔才向非洲艺术家开放。[3]
1．4 艺术展的热潮
20世纪下半叶，全世界掀起了举办“双年展”的热潮，除了上述三大艺术展外，著名的双年展有：美国惠特尼双年展、澳大利亚悉尼双年展、法国里昂双年展、德国柏林双年展、土耳其伊斯坦布尔双年展、韩国光州双年展、南非约翰内斯堡双展、古巴哈瓦那、中国台北双年展等等。全球迄今已经有超过300个双年展，大多以城市、艺术品种或美术馆命名。此外，还有不少三年展如澳大利亚布里斯班亚太当代艺术三年展、日本横滨三年展等。
“（全球的艺术展）其中大多数是在过去20年内发起的，而且令人惊讶的是，大量是在欧洲和北美以外。这样艺术世界第一次成为多极的，而且由于双年展，在达卡、昆卡、沙迦和光州等地已形成中心，几年以前这些地方在当代艺术的地图上还没有标记。”[4]
当人群涌向全球各大知名艺术展的时候，当那些城市为艺术展而装点一新，光彩照人的时候，当人们讨论世界三大艺术展的令人艳羡的美妙传奇的时候，艺术展被看作是振兴城市的龙虎仁丹，不败神话。
2.艺术展的力量
众多城市竞相举办艺术展是指望它推动城市发展。艺术展对城市的推动简单的说有四方面。
一是争取地位。以艺术展提升城市文化以及在国际文化版图上的地位和因影响力。例如，“亚太三年展”是第一个非西方当代艺术的大型展览，而从1990年代开始做这个展览的澳大利亚边远城市布里斯本，如今在世界艺术版图上已是一个闪耀的坐标了。
二是树立形象。通俗的说法就是用艺术展打造城市的文化名片。像圣保罗当年是工业重镇，依仗双年展成为了蜚声世界的文化名城。卡塞尔在德国虽然风景优美，也算得上德国的“大城市”（人口才区区20万），但卡塞尔在世人心中的印象更多还是“documenta之城”。
三是推动经济。这也是城市青睐艺术展重要原因（如果不是主要原因的话）。文化产业在后工业时代增长迅速，伦敦经济学院专家调查报告显示，博物馆对英国经济的影响，“就像汽车工业和对冲基金”，每年达到15亿英镑。这个数字使博物馆成为经济发展中的颇有分量的组成部分，而非粉饰性花边。当然艺术展不少是非盈利性的社会文化活动，它对经济的影响很多时候是间接的：通过展览推动艺术品的价值、艺术家的名声、收藏家的兴趣等，以此形成一个市场。此外 “展览的国际性和巨大的人气，可以带动一个城市的文化、商业、旅游业的发展，甚至拉动一个城市GDP的增长。”艺术家郑胜天说。已经盈利的威尼斯双年展是最好的范例。多年以来，每逢威尼斯双年展，当地的餐厅、旅馆就会爆满。第50届威尼斯双年展意大利政府投入1亿美元，虽然当年世界遭遇SARS危机，但威尼斯在双年展期间仅旅游收入就超过了1亿美元。2002年第25届圣保罗双年展参观者67万人，达到了世界当代艺术展览观众人数的最高峰。卡塞尔市是德国中部的小城市，在举办“文献展”的100天里，来自世界各地的观众和游客达60万（是本地人口的三倍），其商务机会和经济效果无可估量。[5]
四是增强软实力。与经济财富不同，艺术展为城市贡献很大程度上体现在软实力。软实力是相对于基本资源（如土地、人口、自然资源）、军事力量、GDP、城市基础设施等硬实力而言的，是指一个城市的文化、价值观念、社会制度等影响自身发展潜力和感召力的因素。艺术展不但能促进文化设施的发展，而且有利于城市艺术文化生态的培育。比如惠特尼双年展对与纽约乃至美国现代艺术发展的影响是巨大的，由于惠特尼双年展，纽约培育和聚集了大量的艺术家、画廊等，成为美国现代艺术生产的中心。
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