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2002-02-13 22:42:49
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艺术进入了“革命”时代？
笨笨鱼
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话剧舞台近几年的活跃是谁都知道的。在美术界，先锋创作也长盛不衰。文学中的新生代写作，也和以往的文本发生了很大的区别。尤其是网络文学，其变化之快，连一些年轻人，也大为惊奇。记得有批评家在一次文学研讨会上感慨地说，艺术的翻新过猛，几天不读书，就好像自己已老了。
于是有人感到，艺术已进入了革命的时代。
这是一个有趣的说法，似乎耸人听闻，但一个重要的事实是，在旧有的文学老路上前行的人，已经不多了。形式的变化，对艺术家变得越来越重要，相应而论，艺术的内容，也出现了某些变迁。这个变迁，在慢慢地改变着人们的审美意识。而这一改变，在哪些方面促进艺术的发展，还有待于观察。但我们在浏览这些现象的时候，会有许多心得，把它作为话题探讨一下，已引起了一些人的兴趣。
即兴的满足
美术界在近些年中一直走在艺术的前沿，从油画开始，各种思潮一直迭起于其间，变化之多，为别国所罕见。近来连水墨画，也开始有不同的风格出现，创新意识那么强烈地席卷着画家。有位艺评家说，美术中的前卫作品，大多是些即兴的满足，在初次接触的瞬间，似乎有种强烈的冲击，但事后再看，那样的快感就减少了大半。传统的笔墨，能否表现现在的生活，如何表现，还是个疑问。但年轻的画家苦苦地追求，那努力，是让人感动的。不过，目前的创新者，取巧者众多，好像新的艺术不用费力就可写出似的。至于话剧中的前卫派，同样遇到这样的问题，有的观众看了很前卫的作品之后，感到观念性的东西过多，没有深厚的人生体验，离民生似乎远了。
但并不是所有的探索性的艺术，都流于时尚化的窠臼里。有一次去看《理查三世》，一下子惊呆了，不仅内容让人兴奋，那形式的新颖，着实感染了我。林兆华竟然创造了一个多维的空间。实在与虚幻，此岸与彼岸，就那么奇异地纠葛着。我那时想，其实话剧和小说一样，可表达的途径很多。而我们长久待在一个模子里，并不知道它的伸缩性。林兆华使我看到了艺术的无限可能性，他多年的不同探索，相信是会形成一个新的传统的。
而在另一个导演张广天那里，探索与尝试，也给人一种刺激。在民谣清唱史诗《鲁迅先生》那里，一个严肃的主题，被另类的手法所传达着。张广天理念上，实际很旧，有时也用媒体炒作自己，他的探索除了即兴的满足外，不会有别什么。
每个时代有不同的艺术，这是大家公认的，新的取代旧的似乎也是题中应有之意。改革开放以来，新的事物层出不穷，艺术也在变换着形态。或许，喜欢形式的陌生化，是人的天性？
新的就是好的？
但在一些领域里，新的探索也带来了诸多的争议，人们在许多地方有着不同的选择，这种选择的差异，导致了今天艺术的五花八门。而走在最前的一些探索者，受到批评是必然的。例如，行为艺术在今天受到了许多批评，虽然那其间有大量新的东西，有的或许会留在美术史上，但他们相当多地忽略审美，以新奇诱人，忽略生命的体验，和社会的深层的形态，百姓和他们的距离是显见的。2000年“上海双年展”一些食人、放血、烙印、玩尸体、虐杀动物的画面，引起了争论。《美术》杂志曾专门围绕此事展开讨论，批评的意见颇多。著名的美术批评家陈履生在《走火入魔的前卫艺术》中批评现在的一些前卫艺术背叛了艺术的真谛，丧失了社会意义。邵大箴在《我们态度鲜明地说“不”》中说：“近几年来，一些人热衷于搞出了格的所谓前卫‘艺术活动’。我之所以说这些‘艺术活动’出了格，是因为他们已经离艺术很远，不仅违背艺术规律，而且违背社会道德伦理原则，违背人性。”中国艺术研究院的张晓凌认为，中国的一些前卫艺术家实际上是在葬送前卫艺术，其动因还是功利在起作用。河北美术理论研究会会长李维世干脆地说道：“邪艺术”不是“前卫艺术”。批评界对目前的艺术中的偏执状况的反思，说明在美术和其他艺术领域艺术的标准出现了混乱的状态。新的并非就是好的，稍有一点理性的人，大概都会感受到这一点。
艺术的创新常常是一个历史的过程。从旧到新，需要长时间的积累，例如，从文言文到白话文，只有内部完全成熟，且有外来力量的冲击，才可以成形。批评家崔自默说，像书法艺术，在古代曾有过许多流派，那时的热闹，也并不亚于今天。当时一些人，为了出新，放弃规律，结果不久就消失了。艺术是个老老实实的劳作，来不得半点的取巧，当下一些前卫艺术所以受到批评，在于与人的健康理念有了距离，它们能否在历史上站住脚，有审美眼光的人，是一看就明的。
新的要超越老的，是自然的法则，但超越了规律，人们还能接受他们么？
创新者是默默无闻的
其实，真正的艺术创新者是默默无闻的。但今天的一些艺术，仿佛时尚化的表演，外饰的东西太多了。曹禺当年写剧本，并未有什么宣言，老舍的创作，起初也静悄悄的。在文学界，鲁迅大约是最早具有现代感的作家，但他的每次创新，都无什么表白。而他同代的那些浪漫主义、新感觉主义、民族主义艺术的倡导者们，如今都哪里去了呢？
还记得八十年代初的时候，谈论各种流派的人是很多的，但真正影响文坛的汪增祺，却在悄无声息中改写了文坛的风气。汪氏的创作，其实是几十年经验的积累，外国的、中国古典的、五四的传统，在他那里都有所体现，他从现代主义走向了新的性灵艺术，把明清时代的笔记小说和沈从文式的人道精神糅到了一起。一种新的文学写作，不是一蹴而就的，它有一个渐进的过程，汪增祺的现象说明，创新是一种积累中的飞跃，这其中的甘苦，外人是难以体会到的。
艺术家们普遍感到，独树一帜的艺术，往往是从传统中来的。张仃的焦墨山水画，黄宾虹的人物速写，徐悲鸿的画马，都有深厚的功底，不是耍几个花架子便可做到。以文学界而言，自名新潮的作家已有很多了，可看他们的小说和随笔，在境界和气魄上，能抵上五四文人者不多。有许多自命为新潮的作家，他们和鲁迅、巴金等人比，距离是巨大的。说艺术已进入了革命的时代，大概还为时过早。
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