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2003-02-07 11:38:45
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美术馆泡泡
Inzia
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90年代大兴土木的美术馆现在开始面临残酷的现实。
商业化是美术馆的唯一出路吗？明星建筑师的大手笔可以拯救每况愈下的票房收入吗？不断兴建的分馆真的可以给小城市带来旅游和文化的双赢吗？
看看那些大美术馆们繁华表象背后令人担忧的前景吧。
拉斯维加斯。彼此为邻的威尼斯大饭店和赌场。老虎机和塞尚之间短短几步路。
威尼斯大饭店两边，是两座不到一岁的古根海姆美术馆，都出自荷兰前卫建筑师瑞姆·库尔哈斯之手。较大的那家是古根海姆-拉斯维加斯馆，自开张之日起就摆满了各种各样时髦的摩托车--\"摩托车的艺术\"展览；而另一家是古根海姆-赫米提杰馆（俄国圣彼得堡的赫米提杰美术馆分支），展放着一流艺术家如毕加索和雷诺等的作品。\"当我从古根海姆安静的展馆出来，听到丁当作响的老虎机，那种感觉几乎是超现实的。\"威尼斯大饭店的总裁罗伯·古德斯坦如是说。
这种并置现象充分体现了上一代美术馆转型期间所经历的一切。他们着迷于展览的票房高收入，礼品店和餐厅的营业额，还有国际明星建筑师们的\"象征性建筑\"。
大约有60家美术馆的扩建工程在美国各地展开，总计花费约51亿美金。百折不挠的古根海姆不但在柏林和威尼斯开了分馆，还准备花6亿8千7百万在曼哈顿南部建新馆，并虎视眈眈地盯上了巴西。八字还没一撇，里约热内卢那位夸张的市长已经花了200万美金研究古根海姆项目的可能性。巴西人要付的还不止这些--6千8百万美金的造价，外加付给大师级建筑师让·诺维尔的保密酬金。
扩建行为就像传染病一样不断蔓延。赫米提杰已经在伦敦的索美塞得宫占了6个房间，还要继续在阿姆斯特丹和广岛找地盘。而在世界各地的其他地方，不断有博物馆或艺术机构的扩建工程在筹划和进行当中，他们中有的甚至已经几年都处在施工阶段，而有的还需要五六年后才能建成。这种全球性的狂热是上个世纪90年代的产物。人们普遍认为那种单纯摆放艺术品的博物馆形式已经过时了，博物馆开始转型成为一个既具有学术讨论功能，又兼备休闲娱乐的场所。总之除了艺术本身的魅力之外，博物馆想尽一切办法招揽观众，留住客人。 既然建筑本身就是一门艺术，在博物馆建筑上做文章就成了扩建工程中一项必不可少的噱头。著名建筑师法兰克·格瑞在成功设计古根海姆比尔堡分馆后，被无数博物馆馆长围攻，要求他参与设计他们的扩建工程。这就仿佛电影导演为了保证影片的票房收入，一定要请到大腕演员似的。法兰克推却了98%的邀请，只答应了密西西比州比罗西一家博物馆的设计。
于是长久以来，美术馆们自认为不再是逃离现实俗世的思想难民，而不过是都市中的另一繁华景观。\"大型展览总被认为是有保证的现金收入，\"洛杉矶J·保罗·盖迪美术馆令人尊敬的前任馆长约翰·华尔士说，\"但是大型展览不赚钱，所以美术馆在选题上非常谨慎。\"根据美国美术馆馆长协会的报告，1990年至2000年间，资金消耗上升了将近5倍，参观量上升了22％，会员上升了29％。
接着就是萧条时期的来临。大兴土木的美术馆们开始疯狂寻找商业化展览的机会得以生存。过去的两年里，全球股市的滑坡损失了7兆多美金的财富，这也意味着不再有大量的赞助和捐赠。与此同时，参观量下降了15%至20%，美术馆们开始压缩，开始节约，开始考虑更低调的态度，更传统的方案。
芝加哥艺术研究院一笔2亿美金的预算又被推迟了两年--要到2007年才能拿到。院长詹姆斯·伍德承认这个项目是董事会在\"比现在更好的经济形势下批准的。\"在以啤酒和篮球闻名的密尔沃基，一座如外星飞船般的美术馆竖在半空--他们还有2千万美金的缺口。英国的美术馆拼命省钱，而在维也纳，一边造价不菲的美术馆群项目令观众失望，一边新的项目又在开发。
像古根海姆比尔堡馆这样的神话似乎已成明日黄花。它曾经令这个西班牙工业小镇一夜之间成为文化旅游者的朝圣之地，也让法兰克成了名流设计师。然而一味仿效这?quot;艺术拯救经济\"的模式的结果是令人失望并且担忧的。
即使是开路先锋古根海姆也感到岌岌可危，不得不推迟了俄罗斯构成派画家凯斯米尔·马列维奇和波普艺术家詹姆斯·罗森奎斯特的展览。\"推迟展览对美术馆来说并不意味着什么惊天动地的变化，\"古根海姆馆长汤姆·克兰斯坚持说，\"我仍然以为我们的基本策略是正确的。\"正是这个策略--不断地扩建--让古根海姆的捐赠基金从1998年的5600万美金减少到不足2000万美金。克兰斯对此的解释是\"我们提前还了一些债务\"，事实上一半的钱用于填平市场低迷所带来的亏损。在拉斯维加斯，预计日参观量2000人的古根海姆和赫米提杰只有1600人的日流量，其中有不少可能还是算了两次的。
文化旅游业可以用来购买城市的自豪，这样的观点从某种程度上刺激了美术馆泡沫现象。里约热内卢市长认为古根海姆美术馆可以\"确立里约热内卢在全球的地位，使之再次成为一个重要的文化中心。\"古根海姆里约热内卢馆理应分享古根海姆巡回展览的收藏品，不过因为古根海姆的某些举动，也不得不分享美术界的白眼。比如，古根海姆的\"2000阿曼尼时装秀\"为美术馆赢得阿曼尼提供的1500万美金的赞助保证。
这种美术馆的经营模式不乏捍卫者，克兰斯首当其冲。当人们指责古根海姆过?quot;商业化\"，他说，\"那要看和谁比。大都会博物馆全球的25个商店是更大的商业化企业。\"波士顿工艺美术馆馆长麦尔康姆·罗杰斯强调，\"大的文化机构在泡沫中升起，又在泡沫吹破后沉寂，这种说法令我感到备受侮辱。这纯粹是媒体人为编造的。\"罗杰斯也许应该审视一下他在日本名古屋的分馆，又一个过度扩建导致惨败的例证。只有50万不到的观众前去观看贷款举办的波士顿印象派画展，而只有5万人左右去看了\"大地母亲之声--美国西南的印第安人艺术\"。为了凑足5千万美金的预算，还要把展品从波士顿千里迢迢租过来，这严重挫败了当地经济，而分馆还需要2800万美金才能避免关门大吉的结局。
对于像古根海姆这样的战略方针，批评的声音越来越大。\"古根海姆的失败进一步肯定了法国模式的正确性。\"BEAUX艺术杂志总编波斯杜说。法国的绝大部分美术馆都由政府赞助。然而就像巴黎满街的麦当劳一样，美国式的私人基金模式开始慢慢渗透进法国美术馆。卢浮宫每年接受400万美金的私人捐赠，并且把道达尔-菲纳-埃尔夫和JP-摩根列为他们的合作捐赠伙伴。明年初会进一步征求美国的合作捐赠。
美术馆馆长们会说，并不是他们造成这些问题--下降的政府捐赠、收藏品的储存问题、上涨的日常开支等等。也就是说，如果他们不商业化，他们就完蛋了。他们更会把目前的萧条堂而皇之地归咎于9·11恐怖袭击。而观众们则抱怨能打动他们的真正的艺术作品越来越少。事实上，私下里美术馆本身也因为扩建工程的一再延期完工而抱怨不已，尽管他们的财政顾问一再宽慰事情不像想象的那么糟糕，但是他们对于经济前景实在不抱乐观的态度，而世界局势的不稳定更加重了这方面的担忧。
不过还是有很多人认为美术馆面临的问题远远比财政问题更严重。\"美术馆们正在逐渐失去他们的DNA，\"洛杉矶当代美术馆前任馆长理查德·克沙莱科这样比喻道。\"真正的美术馆经历应该是，\"华尔士说，\"一个观众站在一幅作品前，全神贯注地感受思想的火花和灵光，吸收作品具有的精华。现在这样的经历太少了。\"这种现象的消失可能导致更严重的后果。\"人们会对美术馆中艺术价值的流失有反应，\"拉斯维加斯内华达大学艺术史教授莉碧·伦普金说，她和那些赌场巨头们一起工作，试图把艺术融入他们的企业王国。\"与此同时，他们对合作的价值流失也做出反应--他们走开了。\"不幸的是，如果这种状况继续下去，他们在走开的路上，会被礼品店重重包围。
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