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2001-10-20 16:22:35
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摄影美学七问
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当笔者决定以“摄影美学七问"为书名时，一位知友这么对我直言：
"你简直是在搬石头砸自己的脚！”
的确，据浅见所知--举目当今的国际学术界上，至今仍未有一本系统性的摄影美学论著问世。有关影像本质的种种思考，都是散文式的短篇论述而已。缺少有人尝试为这门新艺术架构出一个体系来。
这篇文章的访谈对象--陈传兴说得极好：
“也许是摄影太普遍的缘故，有违'艺术以稀为贵'的原则，影像创作史上几乎没有神话可言。因此也几乎没有人把照相机和人的关系，阐释成特别的创造模式，而成为所谓的美学体系。”
神话好像是艺术之母，也好像是美学体系的骨架一般，所有的创作及解说都是依附在其上面打转。摄影如果有些什么神话，那就是它曾经被一些原始部落的土著，认为是可以"摄取人的灵魂"的一项魔术了。然而这个神话，很快的就在知识渐开的风气下烟消云散了。
当我们要重新审视摄影的一些存在本质时，这个"神话"很值得我们温故知新一番。照相机与人的关系，最可贵的一点，就是它能留住我们的形象，以及我们生存环境的存有状态。换句话，它能印出人文活动的轨迹。在某种意义下，它的确具有替一切存在的灵魂显像、定影的能力，说摄影是摄魂一点也错不了。因此本文的重点，也就放在探求影像的本质问题上。
笔者才疏学浅，之所以敢把自己对影像本质的一些思考努力，铺叙成所谓\"美学\"的样态，纯粹是基于自己在这些思考中，日积月累出一大堆疑惑，而希望能藉此向学有所长的专家求教，理出一条稍为明晰的思路来。总而言之，这本书，就是笔者请教高明者所得的一些宝贵启示，而把自己受益之处公开出来。在前五问，\"摄影美学\"的请教对象，是从法国学成归来，而目前任教于\"台北清华大学\"的陈传兴。
陈传兴赴法十年，先在\"巴黎设计学院\"专攻摄影和录影艺术，并取得\"巴黎第三大学\"的戏剧学士及现代文学硕士（电影组）学位。而后于\"法国高等社会科学研究学院\"修得语言学博士（电影符号学）。
其问，陈传兴曾在一九七七年夏天，进入英国摄影家保罗·希尔（Paul Hill）和雷蒙·莫尔（Raymond Moors）的摄影工作坊里研习。他无论在摄影创作和影像理论上，都令笔者钦佩，是一位多年之交的至友。
由于，这本书的用意，乃在提供给对摄影有兴趣的朋友们，一个更广阔的思考层面，因此访谈的方式颇为考虑本地影像创作的风气，而尽量使讨论的问题落实在我们的摄影环境上。
这么一来，访谈的结果就不具一板一眼的\"美学架构\"，而是\"影像本质的零星思考\"了。因此言之为\"七问\"实非虚心而是心虚之故。希望用这种方式探索\"摄影美学\"的努力，应该不是一种神话才是。
（文/阮义忠）本文摘自《摄影美学七问》，中国摄影出版社出版。
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