□ 本文发布于
2002-09-08 23:50:57
□ 阅读次数：7686
□ 现有评论：0
□ 查看/发表评论 |
|
|
新艺术运动
梁 梅
|
--------------------------------------------------------------------------------
内容简介：
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从1880年到1910年，跨度近30年，是在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动。新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，它的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。本书对新艺术运动展示的欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌作了精彩全面的描述；对新艺术这一传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间矛盾的产物作了比较深刻的剖析；对新艺术运动所带有较多感性和浪漫的色彩和表现出怀旧和憧憬的世纪末情绪也作了耐人寻味的阐述。图文并茂，可读性强，是本书的一大特色。
--------------------------------------------------------------------------------
请读片断：
新艺术运动：招贴画和插图
彩图5 乔尔斯·查尔特 招贴画彩
图6劳特累克招贴画《珍尼·阿维尔和蛇（1899）》
图16 招贴画 奥布雷·比亚兹莱
图17 劳特累克为舞蹈家设计的招贴画
图18 招贴画 劳特累克
图19 劳特累克《快乐的王国》
法国是新艺术运动这一名词的发源地，1895年12月，在巴黎的普罗旺斯街开办了一家画廊，主人萨姆尔·宾是公认的日本艺术的鉴赏家、商人和作家。这家画廊经营日本的艺术品，展示当时年轻的艺术家的作品。画廊被取名为“新艺术”（L\'Art Nouveau），这一名词逐渐被人们接受并沿用至今。法国的新艺术风格主要体现在建筑和招贴画方面。19世纪末繁华的巴黎舞台吸引了世界各地著名的表演艺术家，他们的精彩演出也为此时的画家们提供了展示才华的机会，巴黎成为新艺术招贴画最繁荣的地方，现代招贴画便是从这几开始发展起来的。早期的招贴画还没有脱离绘画而成为平面设计的一部分，它与绘画有直接的关系，法国招贴画的繁荣因此也得益于19世纪巴黎作为艺术中心的地理位置。同时，法国的招贴画风格也深受此时法国各种绘画流派如后印象派、象征主义的影响。后印象主义的表现趋向、象征主义的朦胧神秘色彩和对色情的暖昧表达都成为新艺术招贴画的特点。招贴画也是最能表现新艺术风格的艺术形式之一，装饰性的人物描绘，动感曲线的大量运用，都成为这一时期招贴画的特色。
法国招贴画家乔尔斯·查尔特（Jules Cheret，1836—1932）首先把新艺术风格引入到招贴画之中，他因发展了一种可以应用于商业的新的艺术形式而赢得声誉，对现代商业性的招贴画的发展作出了重要贡献。查尔特的招贴画直接继承了法国洛可可艺术的传统，其中人物形象的描绘受到了布歇（Boucher）、华托（Watteau）等洛可可画家的影响。布歇和华托等洛可可画家擅长描绘衣着华美的贵族妇女，色彩亮丽，画面有浓郁的世俗惰趣、这种画面效果正好能迎合大众的审美趣味，查尔特借鉴了洛可可画风，可以说是对商业性招贴画的准确定位、他曾于1850年访问英国，在英国期间研究了泰勒（Turner）的作品。泰勒长于表现激烈动荡的场景，笔触轻快、色彩绚烂，他抒情味极浓的风景画在画风和技法上都是一种革新。查尔特把泰勒绘画的特点也用在他的招贴画创作中，他擅长在黑色的底子上运用轻薄亮丽的色块来描绘人物，强调人物的运动感。如1893年他为舞蹈家洛伊一弗勒画的海报，画面中是正在舞蹈的舞蹈家，薄薄的色块和轻快、弧形的笔触加强了旋转的动感，简练的线条勾勒出的人物轮廓线，显示出画家的造型功力（图17）。他只用几种单纯的色彩来表现人物，他的招贴画激励了许多人的创作灵感（彩图5）。
劳特累克（Henri de Toulouse-Lautrec,1864—1901）被认为是招贴画成熟的标志，是法国招贴画家的代表人物。他也被认为是后印象主义的画家，他的油画非常具有个人特色。劳特累克出身贵族，但不幸因家族近亲结婚，从小体质孱弱，后来又受伤致残，成年后身高仅1.5米。身体上的自卑感使他整日在酒吧舞会上消磨光阴，最后因酗酒而早逝。劳特累克深受印象派画家尤其是德加的影响，他继承了德加色彩明快的画法和类似舞台场景般的描绘。他还专门研究了戈雅和安格尔的线描及日本版画的表现技巧，他把印象主义的色块和富有表现力的线条结台起来，发展出他自己独特的画风。他的绘画善于捕捉人物最生动的形象，画面具有戏剧性的效果。劳特累克的招贴画由速写式的曲线和流畅轻快的色块涂抹而成，注重刻画人物的动态和轮廓线。他用描绘性的线条和表现力极强的色块创造了一种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。
巴黎蒙马特区的“红磨坊”于1889年开业，后来成为巴黎最著名的娱乐场所，那里的乐队和舞蹈表演非常疯狂刺激，吸引了巳黎上流社会的名士和作家及艺术家们。受“红磨坊”老板的委托，劳特累克为此设计了许多招贴画。招贴画上的舞女们眼波流转、舞姿迷人，劳特累克独特的表现方法更突出了她们撩拨动人的形象。他的招贴画大多通过石版印刷技术复制，贴满了巴黎的大街小巷，为“红磨坊”增加了知名度，也为他自己带来了声誉。在他留下的招贴画作品中，有许多戏剧和舞蹈的海报，这是为著名的表演艺术家们来巴黎演出而创作的。1899年，他为著名的舞蹈家珍妮·阿维尔（Jane Avril）创作了名为《珍妮·阿维尔和蛇》的海报，画面中的舞蹈家身体呈S形的曲线，一条装饰性的蛇纠缠在她的身上，人物的脸和手用线条粗粗地勾画出来，服装和帽子则用对比非常强烈的黑红色块粗扩地涂抹而成。画面单纯，主题突出，具有强烈的视觉冲击力，已经体现了现代广告作为视觉传达艺术的基本要求（彩图6）。
劳特累克的招贴画更多地受到了日本浮世绘的影响，他摒弃了欧洲绘画中传统的透视关系，而采用了东方艺术里常用的主观空间构图和处理方法，常用不对称的构图来安排画面，用纯的色块进行装饰，用线条勾勒人物，选取富有戏剧性的场景，突出了招贴画的戏剧效果（图18）。同时，他在画面上夸张地表现人物的性格，把图象和文字巧妙地安排在画面上，以达到招贴画的商业性目的，这种独创方法和表现形式为现代广告作了成功的尝试，他也因此被称为现代招贴画的先驱（图19）。
--------------------------------------------------------------------------------
目录：
1、新风格的诞生
→［1］时代特征
→［2］文化背景
→［3］工艺美术运动的直接影响
2、招贴画和插图
3、建筑和室内设计
4、实用艺术
5、绘画和雕塑
6、新艺术运动的影响
--------------------------------------------------------------------------------
欧洲艺术：新风格的诞生/梁 梅
在欧洲的历史上，没有哪个世纪之交像19世纪末和20世纪初这样让人眼花缭乱，让人捉摸不透。面对旧世纪的结束和新世纪的来临，人们既向往又怀旧，既憧憬又犹疑。所谓日新月异是对20世纪的恰当描绘，但对19世纪的人们来说这种变化才刚刚开始，他们还完全不具备20世纪的人们对瞬息万变习以为常的适应能力，或者是对变化的麻木不仁。在这个世纪之交，随着工业革命的完成，农业文明正在被工业文明所替代，而延续了一千多年的封建等级制度已经受到了民主思想的洗礼。新旧更替并不仅仅是体现在时间上，它还体现在生产方式、生活方式、审美观念以及每天所使用的日用品中。
在社会变革中，艺术家的神经往往是最敏感的，他们捕捉着来自各个领域的信息，感受着人们的失望和向往，糅合进自己的思想和艺术表现的天才，然后用或具体或抽象的形式展示出来，成为代表这一时代特色的形象。19世纪末20世纪初，欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术”（Art Nouveau）。从他们的角度来看，这是一种代表着时代特色的新的艺术风格和新的艺术形式，是他们在世纪末和世纪初所有情感的综合性反映。而这种艺术形式也确实是一种新风格，虽然它带有欧洲中世纪艺术和18世纪治可可艺术的造型痕迹和手工艺文化的装饰特色，但它同时还带有东方艺术的审美特点以及对工业新材料的运用；包含了当时人们对过去的怀旧和对新世纪的向往情绪。这种综合已与原来的形式相去甚远，成为体现出时代特色的艺术形式。
“新艺术”一词成为描绘兴起于19世纪末20世纪初的艺术运动、以及这一运动所产生的艺术风格的术语，它所涵盖的时间大约从比80年到1910年，跨度近30年，是指在整个欧洲和美国展开的装饰艺术运动、新艺术运动的风格现象被许多批评家和欣赏者看作艺术和设计方面最后的欧洲风格，因为在此以后，几乎再没有地域范围这样广泛的艺术运动产生，新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。新艺术运动的内容几乎涉及到所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画，而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系、这一运动带有较多感性和浪漫的色彩，表现出怀旧和憧憬的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展进程中所出现的新的审美观念之间矛盾的产物。
新艺术运动以英国、法国和比利时为中心，波及德国、奥地利、意大利、西班牙和美国，许多国家在短时间内都出现了新艺术现象。新艺术在各国呈现出不同的特点和风格，这一名词是多种风格的集合体。
最早的名词是“自由风格”（Stile Liberty），被意大利人采纳。这一名词源于1875年利伯蒂（Arthur Lazenby Liberty）在伦敦开设的商店。受东方进口丝绸的影响（这种丝绸在1851年的伦敦世界博览会后开始在欧洲流行），利伯蒂通过印染技术进行纺织品的染色实践，创办了自己的生产车间，生产花纹、图案具有东方装饰风格的丝绸，到1880年，他成功地举办了一次丝绸和装饰品展览，产品畅销整个欧洲。这种丝绸的装饰特点迎合了当时欧洲人对具有浓郁东方风格的纺织品的需求，也带来了新的装饰风格。在后来新艺术运动的发展过程中，最有特点的纺织品设计即出自英国。而利伯蒂生产的具有东方审美趣味的丝绸，被意大利人认为是新风格的代表。这种丝绸的印花图案自由、随意、优雅、富有变化，而“Liberty”一词在英文里就是“自由”的意思，所以“自由风格”成为这种流行风格的代名词。
“新艺术”（Art Nouveau）这个词是由德国出身的艺术商人萨姆尔·宾（Samuel Bing）所创造的。1895年，他把他在巴黎普罗旺斯（Provence）街开张的画廊取名为“新艺术”（ L\'Art Nouveau），以此强调画廊的现代特点。宾的画廊主要为当时具有“前卫风格的”著名的设计师和艺术家开放，展示当时最有影响的设计师所设计的彩绘玻璃、艺术玻璃、招贴画和珠宝首饰等，这个画廊的展品几乎成为新艺术风格的大荟萃。巴黎的《费加罗报》（Le Figare）把这个画廊描绘为“杂货铺”，因为这些东西五花八门，品种繁多，而且没有统一的风格、由于这些艺术品表现了某种类似颓废的装饰品味，他们认为这些东西受了堕落的英国人、吗啡痛君子、犹太人和比利时罪犯的影响。这个画廊成为新艺术作品的一大窗口，“新艺术”一词也逐渐被人们所承认，最后在艺术史上定位。
“现代风格”（Modern Style）一词被法国人接受，是出于他们对英国新艺术的认识，他们认为这一风格是英国“工艺美术运动”（The Art and Crafts Movement）的延续。在这之前的“工艺美术运动”所产生的艺术风格，因为简洁、朴实被称为“现代风格”。当然，在法国著名的新艺术代表人物赫克多·吉玛德（Hector Guimard）在巴黎设计并建造了一系列地铁站后，法国人也开始用“地铁风格”（Style Metro）作为法国新艺术风格的代名词。法国的新艺术除了地铁站外，在招贴画、插图、珠宝首饰设计方面都有杰出成就。法国的新艺术运动中心集中在巴黎和南希（Nancy），南希形成了富有地方特色的艺术风格，这种风格主要表现在家具和珠宝设计方面。
新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格（Glasgow Style），因“格拉斯哥学派”（Glasgow School）所作的设计而得名。“格拉斯哥学派”发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他国家发展的流动的曲线风格形成对比。这种风格是由查尔斯·R.麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）为首的“格拉斯哥”四人小组所创造的，主要表现在建筑、室内设计和壁画上。“格拉斯哥学派”的直线风格影响了德国、奥地利等国的新艺术风格，与法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。
“青年风格”（Jugendstil）一词来源于德国杂志《青年》（Jugend）。这本杂志是德国宣传新艺术的主要刊物，1896年在慕尼黑首次出版，以介绍和发表新艺术风格的作品著称于世，成为德国新艺术家发表作品的园地，为促进德国新艺术风格的形成起了重要作用，因此“青年风格”这一名词成为德国新艺术风格的名称。德国新艺术运动的风格主要表现在建筑和室内设计上，他们的风格在发展过程中得到了亨利·凡·德·威尔德（Henry van de Velde）的指导，受到苏格兰“格拉斯哥学派”较多的影响，带有理性的成分。
比利时的艺术风格因1894年的新艺术团体“自由美学协会”（Les Libres Esthetiques1894—1914）的成立而被称作“自由美学”（Libres Esthetiques）风格。比利时新艺术的代表人物是著名的塔塞尔公寓（Hotel Tassel）的设计师维克多·霍塔（Victor Horta），他在设计中发展了成熟的新艺术曲线风格，并把这种风格用于家庭住宅设计上。比利时的新艺术风格最具代表性，他们富有特色的曲线风格使当时比利时的布鲁塞尔成为欧洲新艺术的中心，许多艺术家都到这儿接受了新艺术的洗礼，然后把这一风格传播到欧洲各地。
奥地利的新艺术风格并不仅仅接受了当时的流行式样，而是作为与传统相分离的行动来展开的，维也纳“分离派”（Secession）是这一运动的代表。“分离派”于1897年由约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）等人组创，他们比较崇尚“格拉斯哥学派”的风格，于1900年举办了“格拉斯哥学派”展览会，把苏格兰的直线风格引人奥地利的新艺术风格。对这种直线的、理性的风格的接受可能与奥地利人讲究秩序、喜欢规律的生活态度有关。维也纳“分离派”的著名画家克里姆特（Gustav Klimt）是新艺术运动时期最有特色的画家，他的绘画丰富了以实用艺术和装饰艺术为主的新艺术运动的内客。
美国的新艺术以“芝加哥学派”（Chicago School）的建筑和蒂夫尼（Tiffany）的玻璃制品为代表、“芝加哥学派”的代表人物是著名的建筑师路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和弗兰克·L.赖特（Frank Lloyd Wright），他们所设计的建筑已基本上脱离了欧洲传统建筑的模式，开始往现代建筑造型方向发展，为现代都市摩天大楼的建筑提供了先例。在欧洲建筑设计上广泛使用的新艺术装饰风格，在美国的建筑设计里已退居其次，功能成为美洲大陆建筑所强调的重要内容，新艺术风格只是作为建筑上的点缀出现。蒂夫尼公司则把欧洲传统建筑的彩绘玻璃用于日用品设计，使这一教堂建筑材料成为颇具世俗生活情趣的产品。蒂夫尼的玻璃制品把新艺术的植物花卉图案和曲线直接用在造型上，呈现出与欧洲大陆不同的特色。
西班牙的新艺术风格被称为“年轻风格”（Arte Joven），以安东尼·高迪（Antoni Gaudi）独具风格的建筑为代表。高迪的设计把起伏波动的新艺术曲线用在了建筑的外墙面上，使建筑呈现出前所未有的软雕塑特点。他也采用了水泥浇注的现代建筑方法，但他的建筑表面处理似乎已完全脱离了所有的传统建筑理论，成为一种全新的富有创造性的新形式、高迫那些富有幻想和想像力的建筑造型，因其独特的个人风格在新艺术运动风格里别具一格。
当然，除了称谓的多种多样外，对所有的设计师来说新艺术的目的是共同的：这就是打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计，这种具有美学特征的物品的功能会影响其造型。很多雏多利亚时代的物品也被设计为有用的造型，但这种造型往往笼罩在臃肿的历史风格之下，其表达功能的形式被大大减弱。新艺术设计师虽然并没有完全接受工业生产的新形式，但已经明确地接受了工业革命所形成的新的审美情趣。新艺术区别于其他风格艺术的典型特征是在绘画、雕塑，建筑、室内装饰以及其他实用艺术里自由地使用装饰因素。流动而富有韵律的曲线、优雅的花卉图案被用于所有的艺术形式，装饰己不仅仅是艺术主题的陪衬，它本身就是作品的主题。
（选自本书第一开篇）
--------------------------------------------------------------------------------
图书名称： 新艺术运动
出版社： 中央编译出版社
作者： 梁 梅
装帧： 平装
开本： 32开
版次： 2000年3月
国标编号： 7-80109-355-0
页数： 100
￥：18.00元
|
|
现有评论：0 [查看/发表] |
|
