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2007-12-13 18:10:36
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创意世界
文/朱玲燕
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如约翰•霍金斯在《创意经济》中所言:“创意经济现在每天创造220亿美元的产值,并以5%的速度递增。”随着新经济时代的来临，创意不再是单纯的理念，而是有着巨大经济效益和发展前景的直接现实。当下世界主要国家的创意产业正在风起云涌，已经掀起全球经济的新一轮革命。
在我们还在高呼“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”，美国的文化产业已经取得全世界的霸权地位。全球影院85%的片源来自美国好莱坞，迪斯尼的动画片永远走在世界的前面；美国传媒控制世界75%的电视节目和60%的广播节目的生产与制作，三大电视网的娱乐节目每天都在为全球观众来新的刺激；报纸杂志发行总量居全球首位；美国生产的音乐唱片占世界音乐唱片消费总量的60%，时代华纳的流行音乐每天都在我们的身边唱着；Google、Yahoo、Microsoft庞大的触角已经延伸到世界的每一个角落。今天，我们无时无刻不在面对美国文化。
美国文化产业“神话”是一种成功的商业运作模式。FOX的电视新闻、MTV频道的流行音乐、《时代》杂志封面、ESPN的体育直播、广告形象和包装形式、牛仔裤风格等等，都被打上了“美国制造”的商标。在美国倡导自由主义经济的背景下，文化产业在全球全方位扩张：文化产业与其他商品一起被输出、被消费，同时并通过影响人们的观念来获得对美国文化价值观的认同，进一步培养全球市场的文化消费。据统计，美国的音像业仅次于航天工业居于出口贸易的第２位；400家最富有的美国公司有７２家是文化企业。科技含量高是美国文化产业的一个杀手锏，尤其是在大众传播媒介领域，印刷复制、录音录像、电子排版、网络传输、数字化、地球通讯卫星等高新技术的广泛应用，使美国文化产业具备了向全世界扩展的工具。依靠对外贸易的全球化、资本支持的全球化和跨国公司的商业运作是美国文化产业的经济学本质。
英国紧随美国，正在成为世界的创意中心之一。创意产业的蓬勃发展，正在塑造一个积极的富有国际形象的英国。这是一个人口占世界人口的1％，研发经费占全球的5％，创造全球科学著作的8％，被引用数量占9％；科学家获得70多次诺贝尔奖的国家。英国的音乐产业，出口净收益比英国钢铁工业还要高。英国音乐人组成的工会，规模比英国煤矿工人工会还要大。英国的100%Design展览已经成为全世界最重要的当代设计展之一；一年一届的伦敦设计节(London Design Festival) 已经成为全球最具影响力的设计事件之一，即使最苛刻的评论家也无法忽视伦敦当代艺术的繁荣气象。
来自英国的优质设计，随处可见。目前全球生产每一辆车的原型中，都有英国皇家艺术学院学生或毕业生的创意。当今世界上许多改变生活方式的重要发明均源自英国：电话、文字短信、喷气引擎、一级方程式赛车及虹膜辨认技术等，全都出自英国设计师的创意之手。英国的原创性和创意设计备受认同。其多元化人才、富有深度的创意和革新理念，在全球业内拥有举足轻重的地位。多元文化和国际化运作是英国创意产业的特点。在伦敦就可以听到500种不同的语言，各种文化的交流、互动，造就了英国成为世界创意工厂的地位。此外，英国创意产业商业运作也较为成熟。在英国，设计师既是艺术家又是商人。
如果说在这之前“酷不列颠”（Cool Britannia）只意味着摇滚乐队、饭馆、足球经理和时尚设计师们，那么在这之后它就被政府用来涵盖一切文化创意产业政策。经过创意经济发展的“黄金十年”，英国已经成为国际创意经济的先锋。
在欧洲，德意志精神一直是强者的象征。随着柏林成为联合国教科文组织在欧洲的第一个创意城市，德国的创意产业正在迅速崛起。2006年，德国在世界杯的宣传中德国的国家形象——创意之国（Land of Ideas)——“科学和文化之国—诗人和思想家的国度以及带着‘德国制造’标签的创新产品的国度”，向世界展示一个蓬勃向上、具有竞争力、创新精神和创造能力的德国。这是一个热爱哲学、习惯思考的国家。爱因斯坦相对论、阿司匹林、音乐杰作、汽车、足球鞋、现代印刷术，被认为是德国的六大创意。而20世纪初当其他国家还沉浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就已经看到设计与工业化生产的前景。“清除我们生活中的无序和混乱”是德国设计师的设计哲学。德国的设计几乎完全摈弃了传统的装饰，而从造型和功能上获得美感。
重质量、重功能、重技术的设计思想成为德国现代设计思想的核心。他们强调设计的秩序感、逻辑性和标准化，以及统一性和连续性，通过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品造型归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国产品设计的总体特征体现为：理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠的机器外表与色彩（很少采用色彩比较鲜艳的设计，以黑色、灰色为主要色彩）。
德国政府在2006年发布“高科技战略”，计划在2006年至2009年投资近150亿欧元，以提高德国的创新能力，使德国成为真正的“创意之国”。德国政府每年为各类型的艺术活动和发展计划提供高达 80亿欧元的资金。政府的资助、并不昂贵的工作场所、柏林的神奇创造力感召，成为一个最适宜艺术家发展的国度。法兰克福书展（Frankfurter Buchmesse）已经成长为全球最大的图书博览会，最成功的版权型书展，堪称“出版业的奥运会”。IF设计奖素有“设计界奥斯卡奖”之称；red dot设计奖是世界工业设计最尊贵的奖项。
而柏林，过去十年已经成为德国最大、最具有活力的创意群体的家园。在柏林，光彩活力的生活与设计的原创巧妙结合。柏林掌握着众多的潮流，总是领先一步，同时又使人觉得惬意。柏林的GSW总部大楼是非常有名的后现代建筑代表之一，整个楼体的每一块窗玻璃各由一种暖粉色构成，你在任何角度欣赏它都显得标新立异。甚至路边的明信片货架，也在随时提醒你不要错过城市中最美的景致。
北欧的创意产业是世界创意经济的先锋。譬如，荷兰，现在是世界上现代时尚设计的主流之一，并且是一个集建筑设计、城市规划设计、工业产品设计和图形设计于一体的革新和实验创意是荷兰设计的精髓。“荷兰设计”已经被用来作为荷兰前卫设计师们的通用标签。他们把传统设计的界定推至反叛的边缘，正如你所看到的，在他们的选择的形状、样式以及材料大多都是以前没有用过的。
古怪性、高端性、挑战性、抽象性，是荷兰现代设计独到之处。不断展出的荷兰作品中，挑战传统设计并不断闪现诙谐的风格给人留下深刻印象。荷兰设计本质上来说以简洁、实用为主，并带有不夸张、折衷和对幽默感的反叛。当代设计风格目前在荷兰成为艺术形式的主流。荷兰有自己的创意设计优势：高度重视个性化设计，喜欢追求特别。荷兰设计因具有单一特征以及设计者协作精神而著称，因此往往与众不同。荷兰著名的艺术家，设计师和建筑设计师，比如：Theo van Doesburg，Gerrit Rietveld 和 Piet Mondriaan，以及所有荷兰“De Stijl”抽象派成员，都在追求简洁而又抽象。Piet Zwart 是荷兰上世纪的设计代表，其设计以实用、直观而著称，并且结合了一些抽象派的三色基准原理。
荷兰影视媒体、建筑、广告等创意部门曾经因为他们的创新和独特设计，获得了国际性荣誉。荷兰设计和相关设计师已经名誉全球，像著名的设计师：Marcel Wanders, Rem Koolhaas, Victor & Rolf, and DJ Tiesto等，在行业内很受尊敬。同时，像游戏和软件开发等创意设计，也已经成为荷兰经济的丛生力量。同时，荷兰时尚设计非常商业化。时尚品牌已经在国际市场上成功运作多年，像G-Star 和Gsus在年轻人时尚和牛仔时尚行业内颇具名气。荷兰时尚设计的丰富性、可选性，在Mexx, Tunover 和Oililly等国际品牌的成功上得到最完美的诠释。
北美的加拿大，以当代艺术创造中心闻名于世。蒙特利尔市是世界上艺术工作者占城市人口比例最高的城市之一。加拿大的当代艺术品不断推陈出新。视觉艺术，勇于创新和寻求突破的特性赢得全球的认可。从科内留斯•克里格霍夫 (Cornelius Krieghoff) 的风景画和泰奥菲勒•阿梅尔 (Theophile Hamel) 的肖像画到迈克尔•斯诺 (Michael Snow) 的多学科著作，加拿大的视觉艺术不断在经历革新。多伦多国际艺术展是加拿大最大的一个高水准的纯艺术展。视觉艺术在加拿大是一个有着10亿美元商机的产业。2001年，加拿大的视觉艺术家就有15000多名。由艺术家自行运作的艺术中心是加拿大的特色。而加拿大发展文化产业面临的最大问题，是在开放条件下以弱势文化去抗衡美国的强势文化。
除了美国、加拿大，澳大利亚是另外一个用版权产业定义文化创意产业的国家。实际上，澳大利亚还是世界上首个提出创意产业的国家。作为一个移民国家，多年来澳洲文化一直被说成“大英文化在另一个世界演绎”。1994年,澳大利亚提出“创意之国”(Creative Nation)的口号,并制订了第一份文化政策。政府希望通过创意产业来表现具有并巩固民族、国家认同的概念。 “Creative Nation”是一份关于如何振兴或者保护民族文化的文化政策。其文化创意产业其发展稳定，总产值约占GDP的3.5%-4.5%，最高可达到6%，就业人口约占6%。
澳大利亚有4大报业集团：先驱报和时代周刊杂志集团、默多克新闻公司、费尔法克斯公司和帕克新闻联合控股公司。其中，默多克新闻公司发展最快，近年来还买下了英国的《泰晤士报》和美国的《纽约邮报》，已成为国际性报业集团。澳大利亚的出版业充满活力和创造力，经由过去的发展，已经发展成从独立出版商到多媒体出版商组成的集体。在过去的十年中，澳大利亚旅游业已经成为其工业中发展最快的行业之一。国外旅游人数不断增长，国内旅游也以每年2％的速度递增。澳大利亚将旅游作为文化体验的形式发展，即文化旅游，因而获得有积极的成果
在亚洲，香港被普遍视为地区的创意中心。资讯科技服务、出版和广告是香港三大创意产业。香港拥有世界级的通讯网络，是亚洲的广告之都、艺术品及古董的地区交易中心、区内的出版中心；香港电影业曾经排名全球第四大电影制作地，是世界最大的电影出口地之一。
香港是公认的地区设计中心。香港的建筑师在多类建筑及发展项目中的专业设计方面走在国际前列，尤其是摩天大厦建筑设计、斜坡设计、高密度房屋设计、有限空间设计等领域均居领先地位。其服装设计十分重视原创性，约有60名独立时装设计师，其中40名拥有自己的品牌。平面设计、室内设计及产品设计，一向表现出色，在市场上确立多不胜数的优秀作品。在靳隶强、石汉瑞、陈幼坚等香港第一二代设计师的努力下，“香港设计”已经走向世界。
对香港这样发达和高成本的经济体系而言，创意产业显得相当重要。在香港，创意思维往往会分别应用电影电视、漫画和游戏软件等行业。这种创意的“越界”，促成不同行业、不同领域的重组与合作。因此，不少创意产业彼此紧密相连，形成一个强大的创意产业链。虽然相对于整体经济言，香港的创意产业规模较英国为小，然而香港在其完善的知识产权保护体系、世界级的金融中心以及国际背景之下让创意产业迸发出比其他地区更多的活力。
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