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2008-06-20 16:01:02
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中国山水画景观构成模式的启示
岳原等
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摘 要 该文从中国传统山水画文化基源的启发，从景观设计的角度，揭示其内在景观构成模式特征及其生态思想，为现代景观设计提供新的思路。
关键词 中国山水画 景观模式
Abstract With the inspiration from culture source of Chinese Landscape Painting, and from the angle of landscape design, this article discoves its intrinsic landscape pattern features and ecological thoughts so as to provide new ideas for modern landscape design.
Key Words Chinese Landscape Painting, Landscape pattern
中国美术的发展贯穿于整个中华民族的发展。山水画，作为中国最具代表的美术形式之一，不仅展现了中国壮丽俊秀的山河，抒发了画者的情怀，还体现出了中国传统景观构成的思想理念和手法。
1 中国传统山水画的文化基源
1.1 天人合一
中国山水画的美学思想及中国自然审美思想的基础最早主要来自于原始社会对自然的信仰和崇拜，“这是一种感恩的崇拜，是基于我国具有鲜明的民族特色的自古以来得天独厚的自然地理环境和原始先民生产实践而得来”[1]。经过历史的沉淀，这种民族性的文化心理结构表现为三个方面：其一，在哲学上，“天人合一”的思想，把“天道”、“人道”视为一道；其二，在美学上把自然山水景象视为“天道”的象征；其三，在客观上，从最早的原始彩陶、岩画上的山水植物图形，到后来的各种美术作品，都展示了人与自然的关系及人们对自然景物所具有的审美意识。其实，无论是早期的神仙思想，后来的道家、佛教、玄学，还是一直被人们推崇的阴阳五行等古代哲学、美学，都是从不同角度论证“天人合一”的思想，文人们乐于将这一思想于山水画中体现，试图在画中构建一个人与自然和谐统一，适于栖居的理想境界。
1.2 寄情于画
山水画的“源”一方面来自于自然的“景”，另一方面出自于画者内心的“情”。很多山林志士常会通过山水画表达他们对现实社会、生活的看法或对理想生活场景的向往，尤其是在某些社会政治变革及思想混乱时期，社会动荡，在文人士大夫中所出现的消极隐逸情绪，都会通过绘画这一形式来表达，成为战乱年代山林志士的精神寄托。如倪云林的作品常吐露出一种士大夫文人的隐逸枯寂情怀；李思训的作品中则多流露出一种出世情调。
2 中国传统山水画的景观构成之意
在“天人合一”思想的影响下，中国传统山水画通过使用不同的手法不但描绘出了各种独具特色的人间佳境，也形成了中国画中展现景观的基本思想和设计思路。
2.1 和谐人居环境
“和谐”是指人与环境、环境与环境的相生关系，在传统山水画中的环境多指自然环境。所有的中国画在表现人或人的活动时，人既不是画面的中心，也不是环境的主体，人或人的活动都只能顺应环境，利用环境。
（1）巧妙的主从关系
中国山水画中的主从关系有两个层面：
其一，景物层次间的主从。凡优秀的作品所描绘的景观系统都有主有次，空间关系上有近、中、远景，近在显巧，中在构景，远在取势。各层次中又有详、略、残、空之分，详为近人，略为过渡，残为留意，空为联觉。画面主体景物，是画面的核心，是作者内心感受的主要展现方面，多为中景、近景；从景多为略景、虚景，起延伸画面内容，为主景烘托气氛的作用，多为近景、远景，有时也起“点景”的作用。如范宽（宋）名迹《雪景寒林图》（图1），山林为主景，刻画详细，在层次中处于中景；虚无缥缈的远景山，描绘简单，为次景；近处的枯树、山中的屋舍建筑为近景、点景，为画面增添了气氛。这些远、中、近，详、略、残、空的构景手法，反映了中国哲学“有”与“无”的辨证统一，是“有之以为利，无之以为用”的关系。
其二，人与物的主从。在山水画中，人物形象均作为动的要素、次的地位出现，表现的是人与环境的关系，而五官、衣着并不重要，表明了人在环境作用下的思、赏、游、憩等景观行为。如仇英（明）的《桃源仙境图》（图2），描绘了文人理想中的隐居之乐，整个画面山石矗立，虬松盘绕，乱云飞渡，隐约可见的高士临流而坐，虽无细部刻画，但却表达了人与环境的作用、位置、大小、主次、秩序、领域、因借等关系。
（2）恰当比例尺度
恰当的比例尺度是现代建筑、景观学必不可少的特征。在中国画中恰倒好处的比例关系，不仅满足了形式美的规则，更重要的是反映了中国古人在看待事物时的亲和态度，这是一种心灵尺度，通过物与物、人与物的物理比例关系来表达人与世界的共生、共荣、和谐的哲学关系。中国山水画中的景物尺度均以人体尺度为基本模数，经过散点透视后以和、差的数值关系和递进的组合方式，呈现出多元共存，矛盾统一的意境。
（3）有界无边的空间布局
山水画的界面会受画纸的限制，但画纸起的只是“框景”作用，画中的风光并不会因此而停止，反而会给人“无边”感受，正有“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之回”[2]。画中景物边界表现又有虚有实，如“意在画云却画山，山间空白，看似云雾缭绕，旨在画月却画云，云中空白，却透出日月的辉煌”[3]。体现的正是中国山水画“以小见大”“以点观面”“以无为有”的空间特色。
2.2 人类心灵的栖息场所
西方美学习惯把山石植物等只作为构成因素考虑，而中国的文人乐于为其赋予灵魂，构成一定的意境，使人与景产生心灵的交换。所以中国画最看重的是“写意”，描绘出的不仅是画者眼中的山河，还是画家心中的景色。“寄情于画、寄情于景”，通过诗情画意来唤醒人的心灵，开导人的胸怀，抚慰人的精神，是中国山水画最大的特点。在表现手法上含蓄、平静、自然，如美玉出自天然，少有雕琢之迹，它们各具生命，能与人的情感共构对话，空间处理虚实相升、方圆相济、曲直合拍，力量聚于其间盘桓牵动阴阳，此消彼长，此大彼小构筑成一个千姿百态的情感境界。每一件作品都是物象、内心情感、自然规律、表现手法高度统一的结果，是他们观察思维方式与情感的归宿。如倪云林（元）的《六君子图》（图3），画者正是通过以枯笔绘制六棵疏木，诉出了士大夫正直独立而又怀才不遇的境象。
3 中国传统山水画中的景观生态理念
全文请见原书
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