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既有存在的记录者——对话存在建筑-建筑摄影 苏哲维+何震环
董倩(Tina)
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建筑和摄影，一直有着千丝万缕的关系。普通人认为建筑有距离，充满晦涩的专业词汇，而照片是不可触摸的实体，只是看得见摸不着的光影。柯布西耶对此有着精彩的解释，他在《走向新建筑》中说过：“建筑是对一些搭配起来的体块在光线下辉煌、正确和聪明的表演。”两者面对共同的空间概念和意义，将光影变化，让建筑通过建筑表皮发出的视觉影响人们的眼睛，而摄影记录眼睛看到的视觉。
这两种密不可分的事物，对于“存在建筑”而言，更是生命中紧密交织的两条轴，串联他们对建筑，对城市感性又理性的观察。他们是跨界玩家，试图通过自己擅长的领域将建筑语言转化对世界敞开，让你体察从而形成自己的判断。透过视觉这扇窗子。
存在建筑，是由建筑师苏哲维和摄影师何震环共同创建的独立建筑摄影工作室。苏哲维除了摄影师身份之外，还是一个在职建筑师。作为建筑及城市设计的直接参与者，执业7年间转战于国内外若干城市，设计作品遍布全国，业绩涵盖已建成北京饭店霞公府，奥运会媒体村到中小型实验建筑。出于对商业化建筑设计模式的倦怠与对摄影的热忱，透过眼睛和镜头，以专业、敏锐的视角追逐城市和建筑光影。他的拍摄偏于感性，侧重表达建筑与视觉、环境、人之间的即时关系。工作之外曾作为后摇乐队48V和STORYLINE乐队的吉他手，在全国各地演出；何震环则是专业商业摄影师出身，职业建筑摄影师，大学摄影专业教师。商业摄影师履历使他对商业空间及地产项目有非常敏锐的感知与严谨的现场布控力。曾服务于《VOGUE》等诸多商业媒体及设计机构。其拍摄倾向于人文精神的注入，和对色彩、光线、空间及设计本身的理性分析，致力于表现建筑空间关系，细节影调与构成。
由于建筑师和摄影师的双重身份，他们会从不同的角度分享和交流对每个拍摄项目的研究，把这当成一种难得的与众不同的体验和积累，并希望自己的工作成果给学建筑和做设计的同行一些启发和思考。“当然，我们也欢迎大家邀请我们来拍摄你们现在或者是将来的项目。”他们说。问及到未来，苏哲维说：没想过这个问题，人生充满惊喜，就像我们偶然踏入建筑摄影一样，给生活留更多的未知，而不要去刻意计划会更让人激动。
| 访谈实录 |
苏哲维 以下简称S
何震环 以下简称H
[ABBS]：先说说你们的工作室吧。
S : 工作室全名叫存在建筑-建筑摄影，这个工作室是我和我的合伙人何震环一起创建的，在此之前我是建筑师，当然我现在仍然还在做设计，他是商业空间摄影师，同时我们都是Getty Images的签约摄影师，我们的专业倾向刚好互补，所以一拍即合，这也是存在建筑一个重要的市场立足点。
H : 我当时是《居周刊》的摄影记者，正好去苏哲维家拍摄家居，当时他对摄影很感兴趣，我们也谈得来，回来一拍即合，就组建了现在的这个工作室，存在建筑的名字是他取的，对名字我们都很认同。目前积累了点小口碑，继续努力。
[ABBS]：我所看到，你们的作品风格很现代，色彩浓烈、视觉冲击力强，这是不是工作室的风格，或者跟性格有关？工作室有没有既定的风格和理念？
S : 嗯，我口味略重，所以色彩上会有一些倾向。工作室的风格我们可能暂时不会去刻意去追求，这个需要时间沉淀，我们需要进步和发现，不能让自己套在风格的圈套里面。当然我们有严格的交图标准，只是这个标准不能像建筑规范一样具象，无法用语言描述。
H : 我属于表面有些闷，但是内心火热的人。我是西北人，08年来到成都，习惯了大西北蓝天白云的天气，现在要逐渐适应成都有些雾霾的天气，时常见不到透彻的阳光，也许有些压抑和想释放，所以内心想表达一些色彩强烈，对比强烈的画面，当然每个城市都有自身的特色。目前的拍摄风格和后期我们都更以注重设计本身，尽量做到真实自然。
[ABBS]：为什么从众多分类中选择做建筑摄影呢？而苏为什么想到从建筑师转型做摄影师，对建筑的观察方式有没有发生变化？
S : 只是一个契机，当时刚好退出乐队，业余时间一时没事打发，有个单反一直也不知道拍点什么，偶然看见豆瓣上有人把建筑拍的挺好看的，我想我做了这么多年方案，要不试试拍建筑玩吧，于是就开始研究。之前做设计的时候我看很多建筑时心理都是批判的，吹毛求疵的，现在心态改变了很多，面对拍摄对象，先要去发现它最美的那一面，过多主观情绪会影响照片结果的呈现。
H : 前面已经提过了，就不再赘述了。
[ABBS]：网站上的“当代建筑参与记录”是否是对工作室“存在”的解读.
S 、H : 可以这样理解，我们认为这个名字能够透露出我们拍摄的初衷，即是对现有建筑，环境，城市包括时代的尊重，我们只是既有存在的记录者。
[ABBS]：说说东京之行。这次在东京拍了很多大师的项目，如何解读观察大师的作品？视角从何而来？
S : 如果只从视觉刺激的角度上看，东京的建筑营造水准表面上看起来并没有想象中那么高，但深入观察体会会发现其中很多建筑师代代传承的细节，这和目前中国当代建筑现状比起来刚好相反，日本传统文化保存的很好，低调不张扬，空间温和细腻，施工精致，多数建筑会让人心思平静。我个人理解，真正的大师都是摆弄空间的高手，所以面对这些名作我更多的是体验空间，和利用这些有趣的空间进行构图。
H : 大师之所以是大师，他们的视角有时是意想不到或者是出其不意的，一般人在正常的状态下反应到的事物形态和颜色效果都是差不多的，记得雷坛坛把一个小区的很普通的桥拍出的效果让人乍舌，一般人是想不到的。视角除了多观察，求变很重要，大师的作品会带给你很多的思考。
安藤忠雄-21 design sight
隈研吾-根津美术馆
藤本壮介-武藏野美术大学图书馆
谷口吉生-临海展望台
安田幸一-东京工业大学图书馆
FOA-横滨国际港
[ABBS]：有无喜欢的大师？为什么？
S : 我喜欢的建筑师大多数都在日本，他们保留了浓郁的东方气质，细致，专注，尺度感控制的非常好。建筑摄影师目前我最喜欢的是在中国的瑞典人，也是PK14的鼓手，雷坛坛，他的照片商业和艺术结合的非常完美，无懈可击。
H : 建筑大师倾向于日本的建筑大师，比如安藤，个人经历就很传奇。建筑摄影大师目前最喜欢雷坛坛，每次看都有收获和思考。
[ABBS]：如何评判一个好的建筑？标准是什么？
S : 满足使用需求，满足视觉传达需求。
H :人生活的每一秒钟，都在和建筑发生着各种各样的关系，所以好的建筑是为人提供方便的。
刘家琨-四川美院艺术系
刘家琨-鹿野苑
刘家琨-成都当代美术馆
[ABBS]：你们如何观察和理解自己身处的建筑和城市？苏的乐队还在玩么，会把对音乐的感觉运用到建筑设计和摄影当中吗？
S : 我有设计院工作在身，乐队今年暂时无法兼顾，但我还是会一个人在家弹琴写歌，我做了10年乐队，我相信音乐对画面感的影响一定是存在的，虽然很无形，但如果没有这些音乐影响，可能我拍的东西会索然无味。我们计划下一步会在我们的官方主页里面放入我们喜欢的音乐，让音乐和画面产生化学作用。
H : 成都的建筑可以说日新月异，以前的老成都虽然没有亲身经历，但看了很多资料觉得现在毁的差不多了，自身的特色越来越少，以前还总是问为什么不能学欧洲把新城和老城划分开建筑规划，现在各个城市的建筑太多的模仿和复制，这点挺可悲的。现在观察建筑比较注意外立面，它是型与色的组合，而凝固的建筑色彩相当于城市的脸面，理解建筑本身很重要。记得刚来成都的时候，最喜欢去的地方就是四川的古镇，因为和西北的文化差异还是很大，喜欢幽深湿漉漉的青石板巷道。
[ABBS]：谈谈您对建筑和摄影感觉。拍摄中会注意建筑与人的关系么？
S : 嗯，会非常在意人和建筑的关系，建筑最大的价值就是供人使用，人的出现会让画面充满生机。我现在很享受建筑摄影师带给我的生活，这个身份让我接触更多的优秀建筑师，精美的建成作品和更宽广的世界。不过这一切都是出于我对建筑的热爱，只是现在国内的设计土壤让我无法保全自我意识，我期望不管以后拍到什么程度，都还是一个能做好方案的建筑师，而且我一直在寻求这样的机会。唯一需要平衡的只是时间，不过还好我能把一切安排的井然有序。
H : 建筑摄影能做的除了艺术化的再现建筑之美，剩下的就是让无法亲临现场的人通过照片对此建筑产生向往。同时建筑摄影师另外一个重要任务就是对建筑师作品的再创作，帮助建筑师提炼设计的精髓，同时给予建筑师反思的机会。柯布西耶的御用摄影师赫尔维在整个设计过程中都会参与拍摄，有时候他的照片会重新带给柯布灵感和修正。我平时什么都拍，主要以人文为主的带环境的元素，会注意到一些细节，拍摄下来，以前拍摄没有什么计划性，都是很随性的。
[ABBS]：那你们平时都用什么相机？
S :我用6d，17和24的移轴加一个超广角。
H :5D2和6D，17、24的移轴
[ABBS]：建筑是否也强调瞬间美感？建筑摄影和其他门类的摄影区别在哪儿？除了拍建筑还拍什么？静态的建筑和动态的人物哪个更难拍。
S : 我拍活物的经验不够，认为最大的难点在于稍纵即逝的某个眼神和小动作，建筑最难把握的也是类似的这种瞬间美感，这个瞬间有可能制约于自然光线，或者活动物体的意外闯入。建筑摄影我认为最大的特点在于限制性太大，对环境，光线的依赖性很大，理想的角度往往缺乏合适的机位和自然光线，如何在各种限制中最大程度完成拍摄这个是很大的挑战和乐趣。
H : 以前最喜欢的就是抓拍，受布列松的影响，决定性瞬间。我觉得动态的人还是比较难些拍点，建筑摄影肯定有瞬间美感，时机很重要。建筑摄影肯定是拍摄建筑为载体，但是构图，光影，时机的把握和其他摄影是一样的。
[ABBS]：作品要表达的结果由谁掌控，达成成功合作的标准是什么？
S : 我更多负责前期的构图，何老师更多负责后期质量，所有的图交给客户之前，必须通过我们两个人的审核，一个人有异议那我们会一起商量判断是否有必要再做调整优化或者重新拍。
H : 对，在拍摄之前，我们肯定是要讨论商议的，因为经常会不约而同的想法一致，包括在制作后期和选片上，都是在交流中完成。
[ABBS]： 如何看待后期合成与摄影的关系？数码技术对传统摄影的影响如何？后期在作品中的位置是怎样的？
S :后期在数码摄影商业中的比重非常重要，因为数码相机本身的缺陷，必须通过后期来弥补完善。
H :现在拍摄基本都是数码拍摄，数码技术不经过后期加工是提升不了作品质量的，还是很重要，好的作品前期占6成，剩下的后期完成。有数码不会用胶片，方便。
[ABBS]：拍建筑，你多使用自然光还是辅助光，大体量的巨型建筑如何使用辅助光。
S : 除非客户要求，大多数情况我们只利用自然光或者对象所处环境自身产生的光源，这是对建筑和环境的基本尊重。
H : 一般都采用的是自然光和建筑自身的辅助光源。
[ABBS]：建筑摄影创作的成分占多少？理性和感性比重怎样权衡？
S : 这个很难说，根据实际情况吧，有的建筑给的创作空间比较大，能让我们找到一些惊奇甚至匪夷所思的视角，但有些建筑只能平淡表达。理性和感性这点一直是我也一直在寻求平衡，我会尽量去体会所拍摄对象的设计师最初的理念是来自感性还是理性，然后用接近的状态去拍摄他，像伊东的一些作品，我拍的时候会很依赖直觉，不会过多考虑。
H : 好的建筑摄影创作的成分应该很高，理性拍片时间久了容易呆，还是感性一些好，跟着感觉走。
[ABBS]：形式和意境，哪一个最重要，建筑摄影表达什么最重要？
S :我们是商业运作的工作室，所以形式还是意境，传达的重点依赖于客户的需求和品味。不过我自己理想状态中摄影的意义还是意境的营造。
H :形式是存在的，意境是创造的，好的建筑摄影应该表达的意境多一些。
steven holl 李虎 成都来福士广场
大舍-螺旋艺廊
赵青-青庐
山水秀-朱家角人文艺术馆
好多苹果创意餐厅
中建西南设计院-博瑞创意中心
存在建筑部分拍摄项目列表
2011
布衣客栈
红坊
何多苓工作室–刘家琨
鹿野苑石刻艺术博物馆–刘家琨
四川美术学院新校区设计系–刘家琨
成都当代美术馆–刘家琨
四川美术学院图书馆–汤桦
何香凝美术馆–龚书楷建筑师事务所
苹果概念餐厅–丙火设计
大理青庐–赵青
杨丽萍别墅–赵青
水舍–如恩建筑设计事务所
2012
OCAT当代艺术中心–都市实践
深圳万科中心–Steven Holl&李虎
艺术家工作室–大舍建筑设计事务所
成都华润万象城–Callison
OCT创意展示中心–朱锫建筑事务所
深圳旅游信息中心–朱锫建筑事务所
成都火车东站–中国建筑西南设计院
青浦建设展示中心–刘家琨
湖心岛茶室–瀚极建筑设计有限公司
嘉定新城艺术画廊–阿科米星建筑设计事务所
知·艺术馆–隈研吾
嘉定新城幼儿园–大舍建筑设计事务所
青浦私营企业协会–大舍建筑设计事务所
青浦夏雨幼儿园–大舍建筑设计事务所
螺旋艺廊–大舍建筑设计事务所
朱家角人文艺术馆–山水秀建筑设计事务所
88号青年空间–丙火设计
FOA-横滨国际港
steven holl 李虎 成都来福士广场
安藤忠雄-21 design sight
安藤忠雄-FUKUTAKE HALL
坂本一成-TTF
坂本一成-QUICO
妹岛和世-Shibura House
前川国男-东京都美术馆
石上纯也-神奈川工科大学KAIT工房
安田幸一-东京工业大学图书馆
谷口吉生-临海展望台
藤本壮介-武藏野美术大学图书馆
隈研吾-根津美术馆
隈研吾-浅草文化观光中心
伊东丰雄-座 高円寺剧场
伊东丰雄-多磨大学美术馆
中建西南设计院-博瑞创意中心
万达成都金牛万达广场
川投大厦
2013
西西弗书店华润万象城店
CHEDI Chiang Mai Hotel(Thailand)
AANA Resord Spa Hotel(Thailand)
KLKL Hostel (Thailand)
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存在建筑-建筑摄影 授权提供项目图片 |
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