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本相宁静——专访建筑摄影师夏至
董倩(Tina)
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尤伦斯当代艺术中心、四方美术馆、瑜舍、岳敏君工作室、卜石博物馆、哥大建筑中心、《ABITARE》马岩松专辑……《Domus》《CASE DA ABITARE》Archdail 、Dezeen等等一系列国内外专业媒体、网络上。你可以在很多地方看到他的作品。
与照片里爱皱眉的冷漠大男生形象不同的是，夏至的谈吐气质成熟稳重，注重细节，谨慎专业。他是个典型的文艺青年。关键词：建筑、摄影、旅行、音乐、理想。他看上去很忧郁。也可能只是在思考，思考如何用镜头中的片子来表达人的内心。甚至，他的文字也和他的照片一样，透露出洞悉和睿智，也流露出感叹。
没有经历过任何科班摄影学习，凭着对爱好的追求和良好的天赋造就了今天的他。在建筑摄影之前，一直以调音师身份混迹于时尚产业，穿梭于各个城市。在做了两年时尚摄影助理之后，他忽然意识到自己并不适合那个圈子，在09年偶然中接触到了建筑摄影后，他恍惚找到了最适合表达自己的一种方式。
当问及随着这些年在圈子里的影响越来越大，工作量越来越多的时候却没有成立自己的个人工作室。夏至坦言，现在的他还是喜欢单打独斗，一个人工作的感觉，即使没有工作的时候，也可以随时背起包去旅行去采风。“如果带助理的话可能会帮我分担一些装备上的负担，但是会让我在拍摄时分心也变得不再那么的自由。我不喜欢用一些框框圈住自己，更随性的生活更有助于我的拍摄。就像去年六月，突然想去个遥远的地方旅行，所以很快就和一个朋友拿起行囊骑上自行车去西藏了。所以对于今年我也并没有做什么具体的计划或是打算，也许当我想起下一站的目的地是哪里的时候，也就离出发的时候不远了。旅行就像人生，一旦出发就不会再停下。”
作为一个摄影师，拍摄。作为一个普通人，生活。大致，他和我们没什么不同。
|访谈实录|
——我喜欢建筑的自由——
【ＡＢＢＳ】：怎么想到要涉足建筑摄影的，是否有一个契机？说说你和建筑的渊源？
【夏至】：
开始建筑摄影其实纯属于偶然，是在一次出差时看到一个国外的网站，里面有些建筑的照片。看到那些照片后突然感觉原来建筑也可以这么有意思，并不像国内大部分的建筑作品那样死板，所以就想自己试一下。其实刚开始决定做建筑摄影的时候也想过连同静物摄影一起做，后来发现我想拍摄的作品与国内的感觉有些格格不入。而且静物和建筑是两种完全不同的拍摄方式，我更喜欢建筑的自由，所以就坚定的只选择了拍摄建筑。
其实如果说拍摄建筑，最早应该是在2003年。那时北京正在闹非典，整个城市都陷入了沉寂。但是我不甘寂寞，于是骑上一辆自行车，听着音乐，背上相机（胶片机）在北京城里的各胡同串游。那时的感觉很好，街上的人很少，而且那时的北京胡同还不像现在这样少的可怜。我是地道的北京人，所以在胡同里骑车拍照让我感觉特别的情切也非常的舒服，有时还会和大爷大妈聊会天儿。不过那时应该不算是完全拍摄建筑，而是更偏向于人文。那时的拍摄经历也直接影响了我今天的拍摄想法或和理念。
【ＡＢＢＳ】：你和建筑师出身的摄影师，和科班出身的摄影师有什么区别。您的观察方式和表现方式会因此不同么？
【夏至】：
我之前看过一些建筑师出身的摄影师作品，风格各不相同。之前听有人说学建筑的再拍摄照片会让人感觉很僵硬，非常的理性化。但我发现其实并不是那样，有些还是非常感性的，甚至感性到都感觉不到是在拍建筑。这点并不是说他拍的不好，只是想说这和是什么出身的关系并不大，主要是看你想表达什么，怎么去表达。
至于我的观察和表达方式，我更希望从周围的环境，人文甚至是社会形态去看一座建筑，而不是只是把它看成一个个体，甚至是静物。对我来说拍摄建筑不仅仅是拍摄建筑，而且一定要真实。
【ＡＢＢＳ】：你如何观察建筑？如何观察城市？你如何理解你身处的建筑与城市？
【夏至】：
观察方式就不说了，一座好的城市首先肯定是宜居的城市或者是有自己特色的城市。而就这两点而言，我自身生活的北京就非常的糟糕。生活环境，空气质量，市政规划等等都有很大的问题。而这些问题其实是在很久以前就可以解决甚至避免的，但由于种种原因，还是走向了很多西方国家曾经走过的失败的路。
北京确实有很多非常的好的建筑，只是很多建筑未被这座城市更好的利用，从而让建筑显的孤立，让一座本来很好建筑的价值大打折扣。
【ＡＢＢＳ】：我看到您的作品更多是呈现现代建筑的空间感受。是因为个人喜好还是因为委托原因。那么你拍传统古建筑吗？会怎样拍？
【夏至】：
首先来说现代建筑或者说当代建筑是我最开始进入建筑摄影时就给你自己定的方向，然后就去专门寻找这样的建筑去拍摄。到后来有些建筑师认可了我的拍摄方式和作品风格就开始委托我去拍摄一些他们的作品，逐渐多了似乎就成了自己的一种风格。
古建筑也拍，但是不多。不过我不想把古建拍的像风光片或是人文片。我更想把古建拍的有故事，就像建筑本身的故事那样，就像电影中的某一个镜头。
——表达第一 拍照第二——
【ＡＢＢＳ】：谈谈您对建筑和摄影的理解。
【夏至】：
对于建筑的理解，从大体上说， 现代人几乎生命的所有时刻都在与建筑发生着关系，所以建筑对我们来说犹如空气一样成为人们低敏感甚至多时无视的介质，往往忽略了它的存在。可它确是我们生活中很重要的一部分，更是一座城市的主宰。从个体上这个不太好说，因为每座建筑都不一样，都有自己的特性，对于周围的环境都有着不同的意义。
至于摄影，单一就建筑摄影而言，就像我刚才说的那样：“建筑摄影不仅仅是拍建筑 ”。
【ＡＢＢＳ】：站在你的角度，你如何评判一个好的建筑？标准是什么？是否会因为是摄影师的关系，视角更偏向纯视觉表现。
【夏至】：
如何评判一座好的建筑或是经典的建筑并没有一个固定的模式。当然建筑本身要从各方面禁得起推敲，但也要与之周围的环境，形态能够很好的融合， 还要看带给所在区域或城市的改变甚至推动是什么， 从时间与空间上它都不是一个孤立的个体。
拍摄建筑的方式和风格有很多种，每一种都会给建筑带来不一样的诠释。纯视觉的表现有时可能会让观者感到建筑的孤立但也会带给建筑更艺术的体现。真实性的拍摄方法会让人们感到亲切，所以两者应该更好的结合。
【ＡＢＢＳ】：如果说调音师的身份满足了你释放情感的需要，那么摄影呢？之前调音师的经历对你有什么影响，是否因此对事物的感受会更细腻敏感。会把对音乐的感觉运用到拍摄当中吗？
【夏至】：
情感有很多种释放的方式，摄影就是其中一种，而且越来越被大多数的人来使用。我也是一样，不管是工作还是不工作的时候，我都会用手机随时记录下当时的心情或是场景。
图像和声音是有通性的。音乐有平淡高潮，图像有明暗对比，每个细节都需要很好的处理。之前做演出音响的经历如果说影响到我的部分应该就是在细节和整体上的一种把控，风格不同的音乐应该用不同的方式来处理，拍摄建筑也是一样。
——风格，我可不是小清新——
【ＡＢＢＳ】：你的作品画面都比较干净，比如说我在看到你拍陶磊老师的悦美术馆有很明显的感受，不仅仅是因为色彩的缘故。有人说你是小清新，你认为这是你的风格吗？
【夏至】：
我确实比较喜欢干净和透亮的画面，但在拍摄建筑之余我也会拍一些其他的题材，感兴趣可以看看，看完后还会觉得我是小清新吗？
【ＡＢＢＳ】：你在拍摄中会注意建筑与人的关系么？你认为建筑与人的关系应该是怎样的？
【夏至】：
建筑从最开始在建筑师的头脑里形成到最终建成使用，这个过程始终离开不了“人”这个重要因素。所以建筑与人之间的关系是我拍摄时始终要强调的一点。
虽然“建筑是城市的雕塑”是一个广为流传的说法，但建筑与人之间的关系并不像雕塑那样的单纯。建筑在为人提供服务的同时，人也在为建筑提供着服务。而这种两者之间的互动就是建筑与人之间最直接的关系。
【ＡＢＢＳ】：除了拍建筑，家具一些设计类作品，您还拍别的主题吗？静态和动态的主题哪个更难拍。有没有特别想尝试的题材？
【夏至】：
我会拍其他的题材，但是前提都是一样的，我不喜欢把一件事物或是事情孤立的放在一个地方。比如水下摄影，其实并不只是感兴趣，本身我自己就是有国际潜水执照的，只是现在的时间安排不开，不过我想不久后我将会拍出我自己的首套水下摄影作品。
动态拍摄我也一直都很感兴趣，也打算开始涉及这一领域。在我看来最难的不是设备和技术，而是怎样把拍摄对像拍得能够让人感觉到温暖，拍的更有故事。
【ＡＢＢＳ】：建筑拍摄是否需要强调瞬间美感？建筑摄影和其他门类的摄影区别在哪儿？你认为最难的部分在哪儿？
【夏至】：
我之前说过建筑与人之间的关系是我强调的重点。而这就需要抓住瞬间的状态与美感。
其实建筑摄影与其他摄影尤其是风景摄影最本质也是最难的区别就在于对建筑的理解。如果对建筑的理解不够拍出来的照片感觉就像旅游的风景片。
【ＡＢＢＳ】：作品要表达的结果由谁掌控，达成成功合作的标准是什么？和建筑师沟通的重点是什么？
【夏至】：
我所接触的建筑师对于摄影的把控并不大，他们更希望摄影师更大的发挥自己的空间想象，这是我感到非常幸运的也是非常感谢他们的。
达成合作的标准其实非常简单，就是一座好的建筑建成，我和建筑师都很想把它更好的完整记录下来，因为我一直都认为拍摄每一座建筑都是在为自己而拍，拍摄自己的作品拍摄属于自己的东西，而不是受所谓甲方之托去拍摄他们的东西。
拍摄之前和建筑师的沟通是很重要的，包括建筑师的设计想法，还有建筑的外观，空间以及细节上的设计。还包括建筑所在的环境位置，甚至气候。这样可以让我更快的了解要拍摄的对象以及对它的理解，致使拍出更好的照片。
【ＡＢＢＳ】：形式和意境，哪一个最重要，建筑摄影最应该表达的是什么？
【夏至】：
每个建筑摄影师的风格不同，表达方法不同，所以就形式和意境这两点很难说哪个更重要。就我个人而言，感觉还是意境需要多一些，形式不能不要，但不能太多。
我的作品，不光是要把建筑表达清楚，更愿意把它拍的真实。发掘被拍摄物的叙事性，通过镜头捕捉参与者的情绪，让建筑物的真实状态和建筑物中的真实生活呈现出来，才能将观者的情绪和感受带入到建筑空间中，引发出观者自己的故事。
——我为摄影狂——
【ＡＢＢＳ】：如何看待后期合成与摄影的关系？数码技术对传统摄影的影响如何？后期在你作品中的位置是怎样的，比例如何？
【夏至】：
数码技术对于传统摄影的影响是巨大的，它直接改变了人们的生活。过去的摄影师是一个有些神秘的行业，现在人人都是摄影师已成现实，而这点也导致了我们在看大量作品时却很难发现真正的经典照片，所以有利有弊。
后期现在似乎是每个摄影师的必要工作，我不反对后期， 但不要像设计师作图那样作假，因为那样就失去了摄影的意义。我之前说过一句话：“最好的相机就是自己的眼睛。” 为什么？ 就因为人类眼睛的宽容度是任何相机都无法比拟的，眼睛所看到的是色彩是最丰富最准确的（色弱，色盲除外）。我要做的后期就是尽量的去接近眼睛所看到的场景。
【ＡＢＢＳ】：建筑摄影创作的成分占多少？理性和感性比重怎样权衡？
【夏至】：
建筑摄影虽然大多都是拍摄已经建成的建筑，但也还是摄影师本身的一种创作，只是和其他摄影不同的这是一篇命题“作文”。
感性和理性我觉得最合适的比例还是1：1，不要太过于感性，否则容易让人误会你是否是在拍建筑，而过于理性容易让人感受到僵硬，在不懂建筑的观者面前容易感觉到冰冷。
【ＡＢＢＳ】：为了拍到最好的效果，会不会日夜都守着同一栋建筑？
【夏至】：
连续几天日夜守着一个建筑对我来说是最平常不过的事，可以说几乎每座建筑都是这样拍出来的。建筑就像人一样，有着很强的多面性。同一个角度光线的不同，同一个光线角度的不同。远景，近景以及空间的甚至细节，还要准备随时的抓拍，这些都需要摄影师慢慢的去发掘。
【ＡＢＢＳ】：拍建筑，你多使用自然光还是辅助光，大体量的巨型建筑如何使用辅助光？
【夏至】：
不管是拍摄建筑还是空间我从来不用辅助光。对我来说尊重建筑师和设计师的想法与设计初衷很重要。光，在任何摄影中都是至关重要的因素。 而对建筑来说，光又有更多深层的意义。摄影师在拍摄建筑尤其是空间的时候最容易改变建筑师想法和初衷的就是改变光的布局。建筑内外的光影变化呈现出建筑时间维度的魅力；对于建筑摄影师来说，在掌握空间的感受后，对光线的追求是件花费时间和精力的事情。就像胶片的感光度一样，每个建筑对光线和天气的容度也不一样。比如有些建筑只适合晴天，但有些建筑就可以选择在阴天甚至是雾天时拍摄。 至于室内空间的光线，如果建筑师或设计师已经在空间内布置好了灯光，摄影师就应该多视角、多方位观察并体味所用光源的照射角度勾勒出的线条和形状，然后结合自己对空间的感受从而拍出好的作品。另造光源拍摄室内的做法，很大程度上是在为了实现熟能生巧的构图和审美范式，然而曲解了建筑师和设计师的初衷，容易将设计师通过光线铺排渲染出的不同情绪和意境进行千人一面的解读。
【ＡＢＢＳ】：摄影器材对于你来说意味着什么？
【夏至】：
我的器材只是普通的数码单反，使用了很久，也有感情，但也只是工具。因为我一直认为好设备与好照片之间并没有必然的关系。摄影师应该是用自己的头脑和心去拍照，去按照内心的想法去拍摄出不同的视角。一张照片最吸引人的应该是叙事、情感和理念，清晰度与层次还有一些其他的指标倒在其次。世界上有很多非常棒的摄影师都只是用最普通的卡片机甚至是手机来拍照。其实相机只是帮我们记录情感和表达的一种工具。
【ＡＢＢＳ】：有无喜欢的大师？建筑大师，摄影大师。为什么？
【夏至】：
大师当然有喜欢的，因为自己是一位摄影师所以更愿意说说这个领域里的大师。国外最喜欢的是Ansel Adams，当我第一眼看到他的作品时就被震撼到了，那种照片的强大气场是我之前没有感受到的。国内就是郎静山，同样是黑白的风光片，你可以看到完全不同的两种风格。重意境、师古法，以中国传统的水墨写意式手法来表现出照片的意境，味道别有不同。
夏至摄影作品——银河SOHO
夏至摄影作品——鄂尔多斯博物馆
夏至摄影作品——佛手
夏至摄影作品——卜石博物馆
夏至摄影作品——歌华营地
夏至其人
多年前以调音师身份混迹于时尚产业，穿梭于各个城市。
2010年正式从事摄影工作。全面致力于建筑，空间，艺术与设计等相关领域的创作。运用几何结构与光影的结合，拍摄能够唤起人们思想空间感的影响。同时能够通过建筑与环境和人物之间的相互关系，倡导生活与建筑本身的社会理念。更好的传达当代建筑的视觉意义与内涵。
部分拍摄项目列表
2012年
银河SOHO
歌华营地体验中心
中国国际建筑实践展（实体建筑展）
木雕博物馆
《ABITARE》马岩松专辑
鄂尔多斯美术馆
陈可辛电影工作室
哥大建筑中心 - 开放状态（展览）
哥大建筑中心 - 直向介入（展览）
珺悦国际项目展示中心
昆山农场采摘亭
岳敏君工作室
卜石博物馆
悦·美术馆
Orchid客栈
2011年
上海油雕美术馆
北京国际设计周 二环2049 2011 （展览）
国家体育场
万桥园 （景观）
四盒园 （景观）
迷宫 （景观）
四方美术馆
瑜舍
佛手湖会议中心
虹桥交通公园 （景观）
中法中心
广州歌剧院
万科中心
梵几 fuji （家具设计）
巨人集团
苏州博物馆
朱家角人文艺术馆
宋庄艺术家住宅
2010年
胡同泡泡 Hutong Bubble 32
Oden (空间)
库布里克 Kubrick (空间)
数字北京
T C A ( 展览)
In From (雕塑)
金华建筑公园
威尼斯双年展回应展 （展览）
世博瑞士官
世博英国馆
世博西班牙馆
世博丹麦馆
世博爱尔兰馆
中国科技馆
西山艺术家住宅
水立方
北京天文馆
吾号设计店 （艺术与设计）
尤伦斯当代艺术中心
Feelings are facts (展览)
灰房子
中央美术学院美术馆
小铺驿站
当代艺术中心
珍珠俱乐部
宋庄美术馆
灰色砖房
河岸边的房子
白房子
阳光上东
SOHO 后现代城
北京经济技术开发区
武汉高铁火车站
台湾苗栗高尔夫俱乐部
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