|
|
|
拿相机的文化布道者与他的万科十八年——禧山映像文化机构创始人李鹏
董倩(Tina)
|
十八年，是一个人成年的时间标志。
正如人的青春一样，宛如植物长到了最光鲜的时刻，之后便会转瞬即逝，建筑也一样，在走向破败之前，他所做的，就是把建筑项目最朝气、最完美、最绚丽的那一刻感觉永远定格。
李鹏。摄影师，禧山映像文化机构创始人。早在九十年代便在摄影界暂露头角，获奖无数。拍摄风格浪漫、唯美，善于运用光影，手法醇熟。超现实完美表现主义缔造者，自创了国内唯一的“建筑夜景拍摄照明技术”。有人说，他拍的建筑比效果图更完美逼真，更有震撼力。十八年，也是他和万科合作的日子。这十八年，他和这个中国房地产巨头一起成长，历经风雨。我们尝试从这样的对话中，梳理出他的成功经验和成长轨迹。
禧山映像摄影机构立足打造为建筑师、室内设计师和建筑事务所、房地产客户和开发商、建筑施工单位、建筑材料供应商以及相关市政部门提供专业的建筑摄影团队。这是一个由各艺术专业领域精英组成的建筑摄影新生代团队，成员来自不同的文化背景，不一样领域之间的撞击产生了新的火花，多元文化背景的渗入演绎出富有激情和想象的表现手段，让结果更加完美。摄影合作与文化交流已遍及中国各大城市以及德国、日本。
作为一个视觉传达机构，他所最追求的，不仅仅是作品的精美。李鹏说：“如果没有文化深度将是苍白的。我希望“禧山映像”不仅仅局限于建筑摄影，而是多做些文化的交流推广，将中国传统文化普及给更多的人。”
|访谈实录|
【ＡＢＢＳ】：说说禧山的来历和你的个人经历吧
【李鹏】：“禧山映像”这个名字来源自我母亲的祖辈，杨升禧山是盛京八门提督，就算是沾沾祖辈的灵气吧。在做摄影前，我在哥哥的设计工作室做了一段平面设计，后来发现经常会有产品需要拍摄，于是就做起了商业摄影。这行对我并不陌生，我父亲是出版社的美术编辑，经常要拍摄图片，而且在我儿时有记忆的时候，玩具就是海鸥双反照相机，70年代照相机对于普通大众还是比较稀罕的东西，但对于我来说摄影并不陌生。
经营几年时间，从自己一个人逐渐壮大到雇佣十几个员工，客户也快速积累，一切都很顺利。有一年突然觉得自己拍的东西没有看头了，跟员工商量后，决定利用冬季活少的空当独自南下拜师。我的第一个恩师是仰慕已久的胡黎明老师，中国鼎鼎大名的商业摄影大师，以拍汽车为主。期间学习了汽车及各类产品静物拍摄，可以说是满载而归。第二年再次南下投奔我的第二位恩师张善夫老师，他是位商业摄影界的泰斗。这两位老师的教诲对我的改变是天翻地覆的，前者拥有严谨的拍摄技术，后者具备高超的数码后期制作理论与技法。两位大师的言传身教使我受益匪浅。两次学艺的经历深深触动我，2005年我决定离开沈阳南下独闯大上海，而且直接将摄影方向定位为建筑摄影。
【ＡＢＢＳ】：你和万科合作十八年了，一定有很多故事，是怎样的？
【李鹏】：说起与万科的渊源，还要感谢一个人。刚开始创业时，用亲戚的60平老房子做工作室，没有业务员，就印刷了2千份A4宣传单页，买了邮票信封每天就一个人默默的在工作室装信封，没有打字机每个信封都是亲手写的，地址是抄买来的电话簿黄页。因为我比较内向，不善于主动上门推销，尽管大部分信都石沉大海，但对于我当时的处境也算是最有效的宣传手段。94年这些信中的一封就邮到了沈阳万科总部苏征的办公桌上，据她说当时看到是广告邮件就直接扔到垃圾桶了，不知是什么魔力驱使她又捡了出来。从那时起我便与万科合作直到现在，我要非常感谢她。
当时市场还没有专门的广告摄影师，大都是找报社记者和摄影协会的人出来做做私活。而我起步就是商业摄影，拍出的作品与他们是有本质区别的，他们的目标是拍出好看照片，我的目标是拍出好看的产品卖点。开始合作还算顺利，磨合了几个项目后便稳定地拍下来了。那期间自然得罪了几位摄影前辈，但也是我的建筑摄影从萌芽到成长的时期。这些经历对于我闯荡上海，起到坚实和稳定作用。
初到上海，从零起步依然是用邮寄的方式宣传，我沉寂了2年后第一个项目来了，还是万科。当时要拍燕南园，他们试过了所有合作过的摄影师，都不太满意，恰巧又是我的邮件落到了当时的项目经理桌上。见面后看了之前的图片，我心理非常有数。给了我试拍的机会，我只拍了一张夜景，就是我独创的“超现实完美表现主义风格”配合我的夜景照明技术，拍完当晚就开始修片直到天亮，现在回想当时真是最后一搏的感觉。当天上午将小图传给客户，接下来就是等待，等待，再等待，一整天我在魂不守舍中度过。晚上电话来了，客户说了一堆话，都是认可，从那天起我开始逐渐拍遍长三角万科直到现在。
上海万科燕南园-上海的第一个项目
绿城玫瑰园
【ＡＢＢＳ】：有没有形成自己的风格和喜好？
【李鹏】：“可以用“完美”“唯美”来形容我的风格吧，我希望呈现出的建筑摄影是没有瑕疵的，是想象中的完美境界。我经常会遇到未完工的建筑，甲方急于赶宣传就先拍摄了，但呈现在图片里的房子已经没有脚手架了，窗户玻璃是完整的，天空晚霞绚丽，植物茂盛。当然这些效果处理是要本着符合自然现象原则的，不能违背自然规律。
【ＡＢＢＳ】：拍了这么多年的房子，可否谈谈您对建筑摄影的理解和认识？
【李鹏】：“我现在涉及的房地产建筑摄影是完全商业角度的拍摄，是为推销产品而做的，它与艺术是有很大区别的。
【ＡＢＢＳ】：你的拍摄不管是商业作品，还是主题摄影，好像都和建筑有关，讲讲你和建筑渊源。
【李鹏】：“在刚到上海初期，工作量少的可怜。为了不让时间荒废，我开始了一个“梦回大上海”的老建筑主题拍摄，这一拍就是4年。期间步行于老上海外滩弄堂石库门等地，苦行僧般陶醉在一张张作品中，其中几幅作品还侥幸入选了上海世博会展览。
“梦回大上海”的老建筑主题作品
【ＡＢＢＳ】：你的建筑夜景拍摄照明技术是怎么样的？
【李鹏】：“是给建筑外立面补光的一种拍摄手段，细节就不多说了
【ＡＢＢＳ】：“超现实完美表现主义”具体是怎样呈现的？
【李鹏】：把效果图做到照片感觉容易，但把照片拍出效果图感觉可不简单了。我的作品就是在追求效果图般完美的意境。我的客户大部分是地产商，他们需要一幅能够打动消费者内心购买冲动的图片，但这样的图片很难在现实中见到，而我的做法就是要把这些事务最完美的状态组合到一块，最关键的是要植入能够触动消费的心理暗示。为此我们还建立了独自的素材库，这些素材是日积月累拍摄的，内容包罗万象。
【ＡＢＢＳ】：建筑摄影和其他门类的摄影区别在哪儿？
【李鹏】：“先要认同一个观点“越专业的摄影师拍摄的门类越单一”。摄影大致分类有风光，新闻，体育，人物，食品，首饰，建筑等等，每个类别差异很大的，甚至摄影师要亲自制作特殊设备来满足要求。建筑摄影的特别之处是，建筑是固定不动的，外观不可改变的，光线完全受外界影响，拍摄角度有限。而其它门类的拍摄，可控制的成分要大很多了。
【ＡＢＢＳ】：除了拍建筑你还拍什么别的题材？静态的建筑和动态的人物哪个更难拍。建筑摄影是否也强调瞬间美感？
【李鹏】：“这段时间开始尝试视频拍摄，静态的拍久了需要调剂下。拍人物仅限于与房地产有关的拍摄。至于难度，我认为要拍好都一样难。建筑的瞬间美就是光线对建筑的影响了，比如拍建筑晚霞，你只有15分钟的时间。
【ＡＢＢＳ】：建筑摄影有无明确的潮流和市场定位。作品要表达的结果由谁掌控，如何和甲方沟通。达成成功合作的标准是什么？
【李鹏】：相对于人物摄影，建筑摄影的潮流感是非常保守的。你弄出个特别点的感觉，客户会瞬间PASS掉。在我的作品集中有些小清新的照片都是自己给自己看的。在决定拍摄一个项目时，是要先与地产商和广告公司同时沟通的，主调基本由广告公司事先与客户商定好了，我多半是去领会意图的角色，然后提出些如何升华的建议。有些地产商也会跳过广告公司直接要我的想法，但说心理话，我还是更愿意跟广告公司沟通，再由他们去说服客户，这样拍出的图片会符合销售策略。至于成功合作的标准，没有。大多新客户都想象不出会把项目拍成什么样子，当看到初稿时，我能体会出他们的惊异程度，有些人甚至把它写在脸上。接下来就是客户挑挑细节，改动几处颜色就差不多交活了，顺利与否完全取决于事前沟通的程度。
【ＡＢＢＳ】：建筑摄影创作的成分占多少？理性和感性比重怎样权衡?
【李鹏】：经过多年的磨合，基本明确了发挥的框框，什么样的角度能卖钱，什么角度客户不会要都心里有数了。至于感性与理性的权衡要看项目能给你带来多少刺激，好的项目会激发内心的创作欲，那时拍摄量会成倍增加，我的拍摄是不控制数量的，喜欢的就拍。而碰到平常的项目，那就要用理性支撑来完成工作了。
【ＡＢＢＳ】：建筑摄影最应该表达的是什么？
【李鹏】：我的主攻项目是房地产摄影，这是要追求意境的，要为消费者营造一个氛围，一个梦想中的家园，若以一位旁观者的视角来看取景器就错了。
【ＡＢＢＳ】：你如何观察和理解你身处的建筑和城市？
【李鹏】：建筑反映经济发展的程度和社会精神文明的现状，是不同历史阶段的标志。观察不同的建筑也应体现历史唯物主义观。拍摄过去的建筑应体现它的历史感，而拍摄现代建筑要反映时代特征，要注意当代社会人们的精神取向与发展趋势。
【ＡＢＢＳ】：如何看待后期合成与摄影的关系？数码技术对传统摄影的影响如何？后期制作在你作品中的位置是怎样的，比例如何？
【李鹏】：数码后期在我的工作中是非常重要的，一张图片拍摄可能用一两个小时，但数码后期制作可能要两三天，后期制作已经无法舍弃了。
【ＡＢＢＳ】：为了拍到最好的效果，会不会日夜都守着同一栋建筑？
【李鹏】：日夜守着一栋建筑拍摄，说的有点悬了，很少有需要这么极端拍摄的。一栋建筑何时会有想要的光出现的，一年哪些季节可以拍，一天各时间段光线的状态是怎样的，作为建筑摄影师要学会“先知”的。
【ＡＢＢＳ】：拍建筑，你多使用自然光还是辅助光，大体量的巨型建筑如何使用辅助光？
【李鹏】：这要因表达的内容定，不过我是比较喜欢混合光的。我曾经拍过一栋办公楼，大概长100M宽70M高50M，建筑外立面没有任何灯光照明，为了把前景的人工湖拍进来，相机后退500米，我使用了30只指数45的独立闪光灯沿楼体平均排列开，每只灯上还安装了自制的1000米遥控接收器。6，7名助理守在左右，一切安排好，等待太阳落山的那一刻启动遥控器，黑暗的地平线闪耀出一栋雄伟的建筑，水面同时现出倒影，效果非常震撼。
【ＡＢＢＳ】：能不能展示和介绍一下你的器材？
【李鹏】：这可要让你失望了，我不是发烧友，我不认为器材是重要的，相机后面的脑袋才是成功的关键。要说比较用的多的是移轴镜头，修片用苹果电脑。
与其说器材不如说说我的学习方法，我经常督促我的助理们“如果想提高拍摄水平，先要尽快提高你的眼力”。看到一张照片，你可能拍不出来，但你要能鉴别它的水准，这就是眼力。如果看出一张图片哪里补光了，哪里修片了，你的眼力就快到位了，眼高手低总比手高眼低要好些。如何达到这个程度呢，多看书多在网上搜，多看国外的图片，这就是我20多年的方法，光下载的图片就有几十G了。你用什么样的理论做依据，你就会做出什么样层次的作品。
【ＡＢＢＳ】：有无喜欢的大师？为什么？
【李鹏】：“东山魁夷，浪漫的绘画意境。喜多郎，浪漫的音乐意境。抛开繁华物欲，探求美的极致，用作品表达人生的意义。
【ＡＢＢＳ】：您会在摄影的路上一直走下去吗？平时爱好什么？如果不再做摄影了，你会做什么？
【李鹏】：“刚入行阶段摄影在我生活中是唯一的，无论是工作还是爱好。近段时期是呈逐渐减少的状态。我现在也开始尝试视频拍摄，已经约好了一位斫琴师，和一位香道师，记录下中国古老的手工艺。去年在外滩成立了禧山工作室，主要的用途是面对建筑设计师、广告设计师和地产商举办小型中国传统文化交流，通过这些活动为三方资源互动搭桥。我还有个秘密爱好“家具设计”，也许不久会看到我的家具作品。
上海港汇广场
苏州仁恒棠北
上海音乐厅
上海金地天境
上海外滩
李鹏
资深建筑摄影师
1993年 获得中国特二级摄影师证
1994年 获得《大众摄影》年度最佳摄影师
1994-1995年 两次入选中国摄影师年鉴
1995年 万科指定摄影师至今
1996年 新世界酒店签约的第一个中国籍摄影师
1998年 获中国十佳摄影师
1999年 获柯达中国地区特殊贡献称号
2003年 拜师于中国著名摄影大师胡黎明先生
2004年 拜师于中国著名摄影大师张善夫先生
2005年 独创建筑夜景拍摄照明技术(国内独家技术)及“超现实完美表现主义”建筑摄影风格
2009年“梦回大上海”建筑主题影像艺术展，部分作品入选上海世博会“企业联合馆”
2009年 中国建筑学会“1949-2009经典建筑摄影竞赛”二等奖
2010年 “梦回苏州”城市主题影像艺术展创作中
2011年 加入上海职业摄影家协会
2012年 成立禧山上海外滩艺术工作室
楼盘拍摄项目
相继拍摄：上海万科《兰乔圣菲》《蓝山》《燕南园》《深蓝》《翡翠》《琥珀》《新里程》《金色里程》《花园小城》《金色城品》《假日风景》《白马》《四季花城》《红郡》《晶源》《尚源》
无锡万科《东郡》《魅力之城》《金域蓝湾》 《金域缇香》
苏州万科《本岸》《 玲珑湾》《金色》《金域缇香》《新都会》
南京万科《红郡》《金域缇香》
宁波万科《金色水岸》《金域华俯》
沈阳万科 《兰乔圣菲》《新榆公馆》《四季花城》《魅力》《万科城》
绿城集团《上海玫瑰园》《宁波绿园》《宁波研发园》《宁波皇冠花园》《苏州御园》
华新国际集团《河畔新城》《锦绣花园》《仁恒棠北》《华润佘山九里、昆玉九里》《御萃庭》 《苏州九龙仓》《凯迪赫菲庄园》《平门府》《金地佘山天境》《长秦淀湖观园》《保利原乡》《时代御湖》《融侨城》《龙湖滟澜山》《佘山东紫园》《信盟花园》《东郊紫园》《皇朝万豪酒店》《新世界酒店》《凯宾斯基酒店》《商贸酒店》《洲际酒店》《总统大厦》《辽宁友谊宾馆》《桃花源》《东山景园》等…
合作广告
上海奥美广告，上海达彼思广告，上海盛世长城广告，上海李奥贝纳广告，韩家英设计， 灵创广告， 博加广告等 …
禧山映像摄影机构 授权提供项目图片 |
|
[更多评论]
[更多对话]
|
|
