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漫谈建筑设计理念
qiangshou115


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2011-08-02 23:55 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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大学期间一直苦苦追寻建筑设计的方法,一直未找到。之所以能一直思考“如何造型,如何设计”是因为坚信建筑作为一门古老的学科,必然有其一套令人信服的设计思路。直到阅读了《建筑:形式、空间和秩序》一书,加之对于《西方建筑的意义》《建筑意匠12讲》《城市意象》《城市设计》《透明性》等名著的反复阅读,前后研究的时间已近2年,建筑设计的一些核心问题渐渐的明晰化。
《建筑:形式空间和秩序》一书,看似好像没说什么,实际上作者的目的在于培养观察、发现、研究能力。本书内涵非常丰富,几乎任何一页都可以拓展成一篇文章。核心内容在于诠释形式、空间及其组合的方法。很多时候我们存在难以准确理解概念的问题。“形式”一词就是比较头疼的词汇,若不理解这些,那么“形式追随功能”是从何说起呢?
建筑及其周边的环境可以说是由实体和虚空组成的。实体围合出一块属于自己的领地称为“围合”;一个独立的实体立在空间之中(如方尖碑、塔等),整合周边的空间或者建筑物,这种方式称为“设立”。空间就是以这两种方式塑造的,实体既可能围合空间,也可能以设立方式整合周边空间。而具体实体形式如何分类,塑造空间时有何属性暂且不谈。可以说,对于空间和形式的理解是最根本的,也是认识周边建筑、环境的有效手段,能更加敏锐的感受空间,更能迅速提高建筑审美能力。
然而,对于设计而言,“深刻理解形式、空间”只能算是掌握了设计的基本功,较为复杂的问题是如何做到打动人心,如何使建筑看起来自然,如何使建筑不过时(或过时的慢些)。“感人”是很多艺术的终极目标,似乎也是人类的本能追求之一。试想当我们看一部电影时,有时哭的稀里哗啦,这些却丝毫没有减弱对于电影的兴趣。所以建筑追求“感人”并不为过,记得在研究路易斯·I·康的作品时,不时地被康回归设计本源的思想所打动,康再加之以本源形式“方形”,运用永恒不变的几何、比例,最终形成了直入心灵、让人难以离开的建筑。顺便再举一例,阿尔多·罗西曾在一所小学校的山墙上挂了一面钟,结果所有到过现场的人竟能潸然泪下,笔者至今未见该作品。
仔细想来,建筑师和导演有着极其类似的特点,导演布置的是一幕幕场景并使其在时间轴上连续,表达出过程的内涵以及看完电影后给观众心理上的启示和感受。而建筑师处理的是形式、空间,运用各种秩序原理将其组合,最终在空间和时间上达到净化使用者心灵、给使用者以启示及满足其基本需求的目的。笔者最近正在研究和分析柯林·罗《透明性》,发现透明性不仅存在于立体主义绘画中,而且电影中大量出现,明显的感觉到导演对此理论已经运用娴熟,当然在生活中也普遍存在。
思维有些混乱,大量的心得一下涌到心头,难以寻找到简洁明了的表达方式,望谅解。


yingeryy edited on 2014-12-14 19:49

qiangshou115


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2011-08-03 20:58 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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帕莱公园的启示(第一次发图。。。)

总平面图


车行道处看公园内部(图片是从国外网站截的,水印去不掉)


入口处看内部


内部








剖面


平面


帕莱公园位于纽约市商业街区内,在13×30米的用地上设计师巧妙地引入自然元素,如光、风、人工瀑布、高直树木,展现了人化自然的魅力。自从1967年开园以来,不仅吸引着附近的职工、顾客、居民,也有不少慕名而来的“游客”,不分昼夜高朋满座。

具体的设计细节内容笔者已在平面图中做出标示,不做赘言,那么这个小公园为何如此成功呢?

整个公园形成三面封闭、一面开敞的U形围合,具有很强的内部亲切感。在开放端即入口处设置一个过渡空间,人们可以在此驻足、交谈,或者决定是否要进入公园。而“内部空间”的地面被抬升,四部低矮的台阶暗示着内部空间与周边繁忙的交通区域的分离,好像在说:“欢迎进来”。最深处即入口的对景处布置3.7米高的人工瀑布,这才是本设计成功的核心所在。时时刻刻不断流淌的水流,给人以视觉、听觉、触觉甚至是嗅觉的多重体验,身心能很快得到放松。用大自然之声作为人们聊天、交流、看报纸的背景,似乎可能完全抵消掉诸如汽车、人发出的声音,让人们暂时忘记自己所处的社会环境;当然也可以独自倾听风吹树叶的沙沙声、水流之声以及旁边人们的低声细语。爬满攀缘植物的红砖墙约3.3米左右高,既符合人体尺度增强亲切感,又与公园13米宽的地面共同形成D/H=4,有一定外部感的空间,以抵消旁边高层建筑带来的压抑感。

还有一些巧妙的设计细节需要指明。在公园内部种植的是刺槐,树干高直纤细,树冠较小且枝叶稀疏,有点像“竹”,稀疏的树叶可以将光影投影在红砖墙、白色高墙、地面、树下桌椅上,形成千变万化有生命力的图案,更会投影在倾泻的瀑布上,阴影和水流一起“舞动”。树木种植到入口过渡处,一直延伸至步行道,好像公园的内部秩序和元素延伸到了室外步行道中,“内外”连成一体。桌椅的摆放没像平常公园中的长椅,而采用圆桌,增加了沟通的可能。入口大门、桌椅、树木的选择都给人无遮挡的、空灵的感觉,与瀑布水流倾泻的轻盈感一致,共同体现优雅的氛围。是树木实现了光、影、瀑布、树木、桌椅、地面的完美组合,它们相互之间进行着对话,创造了人化自然。不经想起凯文林奇的一句话:对于美国人的成长期来说,树木是重要契机。

当然,可达性也是非常重要的一点。在我们生活的城市中一定有不少大型公园,其舒适度和受欢迎程度并不差,但可达性却难以达到,换句话说,我们不可能天天去公园中放松,散心,即使公园附近的居民也会尽可能地“抄近路”。我们需要一些小的,离家、工作地点很近的,直接可以进入“内部”的室外空间。

那么这样的空间分析有用吗?对我们有什么启发?现实中能实现吗?

瀑布的使用和维护费用较高,似乎这一切都会由于成本增加而被否定,或者会因为地区气候问题而难以实现。先不谈在寒冷地区如何实现的问题,假设是在南方冬季不太冷的城市中,大型商业群体建筑(如万达广场)的周边是否可以实现类似的袖珍公园呢?我认为是有可能的。

既然上面所述的公园容易吸引人,“吸引人”和商家的目的是一致的,如果我们去客户说明,有一天可能会出现这么一种状况:人们谈到万达广场必然想到旁边有一不错的小公园,甚至为了来小公园感受而顺便去万达广场溜达溜达。我想他还是会仔细考虑的。当然,我们是掌握其设计思路重新设计,而不是照搬照抄。从社会角度看,牺牲了一些能源来换回人和自然的亲密交流,提供一种舒适的空间感受是值得的。

设计师获得了什么?

成就感和名声。


qiangshou115 edited on 2011-08-03 21:48

科派__


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2011-08-04 12:50 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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“对于设计而言,“深刻理解形式、空间”只能算是掌握了设计的基本功,较为复杂的问题是如何做到打动人心,如何使建筑看起来自然,如何使建筑不过时(或过时的慢些)。”


zwy99712


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2011-08-07 18:38 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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tbw淘宝

s61860533


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2011-08-08 04:33 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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为什么,要想建筑是否过时呢??是真的过时了吗??过时又是什么意思??
度娘给出了一下解释:
1. 超过一定的时限。
2. 过去相当时间以后。
 3. 过去流行现在已经不流行;陈旧不合时尚。
排除1.2. 只能说明我们的社会过时了,别说建筑过时了


qiangshou115


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2011-08-09 00:04 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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s61860533 wrote:
为什么,要想建筑是否过时呢??是真的过时了吗??过时又是什么意思??
3. 过去流行现在已经不流行;陈旧不合时尚。
排除1.2. 只能说明我们的社会过时了,别说建筑过时了

过时:过去流行现在已经不流行,应该是这个意思~关键在于过去流行的风格是一时性起还是深思熟虑的结果。毫无疑问,国内大众的审美是在不断提高的,“一时性起”时期的建筑可能很快就会被看腻。

我最初注意过时的问题是在导师的一个办公楼改造项目中,2002年设计方案现在看上去是那么的难以让人满意。这种不满意并非按照现在主流来看它,疯狂地追求空构架(或飘板)造成的“表里不一”无论如何也令人难以理解。悲伤

但过时是相对的,设计师可以追求自己作品尽可能长的时间内不落伍,不会尴尬地立于城市中,哪怕10年、20年都行。受建筑材料、结构的影响,一般建筑物的生命也就是100年之内,国内住宅的寿命要短得多。

那如何能让自己的建筑“保鲜期”长一些呢?
首先,深层次分析建筑领域的流行趋势及其变化规律,预测可能的发展方向,这点一定得明确大众的审美在提高,不仅仅是视觉方面。
其次,从设计的本源人的体验和需求的角度来设计,或从配合、引导甚至改变人的生活和使用方式方面入手。
最后,据笔者观察,流行和时尚往往表现在建筑的装饰、细部处理上。因此,适当摒弃不必需的装饰构件可能也是设计方法,同时给人以真实的感受。

对于朋友上面提到“只能说明我们的社会过时了,别说建筑过时了”,咱俩说的可能不是一个问题,你是在说柯布西耶代表的大师作品是否过时?说社会过时有些不妥,我觉得应该说按中国现在“新中式”“欧陆风”的角度来看自然是过时了;但从与环境的关系,人的体验和功能,以及影响人的生活方式的角度来看,还是非常成功的;若从对当时建筑界的启蒙作用来看,就具有划时代的意义,值得设计者铭记的。微笑

贴几张萨夫伊别墅的内部






qiangshou115


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2011-08-09 15:34 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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最近和不少朋友就选书、购书、读书的问题做了一些交流,也把自己读过的书目做了总结,意在和同行朋友们分享和沟通。

建筑历史及建筑理论:
《西方建筑的意义》《存在·空间·建筑》(诺伯格·舒尔茨的经典之作)
《世界建筑史丛书》全套12本
《走向新建筑》(柯布西耶)
《透明性》(柯林·罗)
《建筑学教程1:设计原理》(荷兰结构主义建筑师、教育家赫曼·赫茨伯格编的高校教材)
《建筑:形式 空间和秩序》(被认为建筑专业的“圣经”)
《建筑设计基本教程》(英国教材)
《建筑意匠十二讲》
《建筑的矛盾性与复杂性》(文丘里的颠覆性作品)
《身体、记忆与建筑》(查尔斯·摩尔)
《空间的语言》(布莱恩·劳森)
《建筑空间论——如何品评建筑》(布鲁诺·塞维)
《建筑体验》(拉斯姆森)
《解析建筑》
《园院宅释——关于传统文化与现代建筑的可能》
《华夏意匠》(国内研究传统的经典读物)
《路易斯·康:秩序的理念》(分析几何比例的经典书籍)
《建筑师成长记录:学习建筑的101点体会》

大师言论相关书籍:
《柯布西耶全集》
《阿尔托全集》
《赖特谈美国建筑》
《建筑之梦》(赖特的言论)
《路易斯·I·康作品集》
《路易斯·康:在建筑的王国中》
《静谧与光明》
《路易斯·康与学生的对话》
《莱姆·库哈斯与学生的对话》
《安藤忠雄论建筑》
《建筑师的20岁》
《安藤忠雄都市彷徨》
《建筑家安藤忠雄》(安藤忠雄的言论)
《建筑氛围》《思考建筑》(普利策奖获得者 彼得·卒姆托著的书)
《锚:斯蒂芬·霍尔的建筑与设计思想》
《贝聿铭传》(国人写贝先生的生活的)
《观看、书写——建筑与文学的对话》(克里斯蒂安·鲍赞巴克)

建筑设计类:
《日本新建筑》(已出到第十本,建筑不错~)
《建筑制图》(程大锦)
《中国当代8位建筑师作品集》

室内设计方面:
《图解室内设计》(程大锦)
《室内设计哲学》
《家:我的私宅论》、《家:家的要素》(无印良品)
《酒店,家的感觉》(香港设计师张智强)

城市规划与景观方面:
《城市发展史》(刘易斯·芒福德)
《城市设计》(埃德蒙·培根)
《外部空间设计》《街道的美学》(芦原义信)
《交往与空间》(扬·盖尔)
《城市意象》《城市形态》《总体设计》(凯文林奇著作,非常经典,深受启发)
《宅形与文化》
《世界聚落的教示100》
《景观建筑的形式与肌理》

艺术方面:
《剑桥艺术史全套》(8本装,研究西方绘画必备书籍)
《艺术与视知觉》《视觉思维》《建筑形式的视觉动力》(鲁道夫·阿恩海姆的代表作,对审美提高有很大影响)
《重屏——中国绘画的媒材与再现》(美籍华裔美术史家 巫鸿)
《中国国画名作100讲》
《山水部分——张大千绘》
《简明城镇景观设计》

值得说明的是,这是笔者的藏书,有一些是精读过的,有一些是通读的,还有选择感兴趣的部分来读的,但能判断这些书是非常值得读的,一定还有大量的好书没被发现。。。。悲伤


qiangshou115 edited on 2011-08-09 15:38
科派_cn


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2011-08-16 16:19 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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我学习了!!!呵呵很美!!!

qiangshou115


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2011-09-02 15:10 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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最近一直忙于毕业论文,也有一些心得和收获,但多是思考的片段,尚未系统化,暂且不做介绍。这回说说和甲方交流、沟通的问题,一直听身边的同学、朋友抱怨甲方如何的霸道、审美差、唯利是图。

实际上,甲方的特点已成事实,也是人的本性,完全可以理解。设计师从事设计本来就是要处理各种矛盾的,设计中建造成本和甲方预想、设计中形式和功能的问题、设计和建造的问题、设计师与甲方、施工方立场或利益的冲突等等。

我们完全可以把甲方、施工方看作是实现某一设计作品过程中的朋友,既是朋友,就得学会巧妙地表达自己的观点,必要时候采取迂回战术,因为人和人的沟通是建立在信任的基础之上的,一旦感觉对方对自己的观点不认同或反感时尽快停止,想办法重新建立信任。

当最近看到美国现代人际关系教育的奠基人卡耐基的一句话:双方交流的时候 要想把自己推销出去 应该以对方为主体。我顿时感到前所未有的充实,因为在这之前我一直是以这一思路来处理人际关系的。快速、准确、深刻地了解对方是沟通、推销自己的前提条件,而要做到这些,就需要在前期的生活中不断的培养这一能力,对社会的形形色色的人特征进行客观、理性地分析以及特征的缘由——社会发展的状态。

信任的基础是坦诚和客观,也就是说尽量把主观感情和客观分析分离开来考虑。每个人的感觉都非常敏锐这点非常重要,一点小小的隐瞒对方几乎都能敏感地捕捉到。换句话说,要想取得甲方信任,我们必须尽量保证设计作品的“优秀”。关于这里的“优秀”一词,我举《建筑师的20岁》中贝聿铭先生的一段话,“我注重历史,历史的重要性对我来说,就是那些特定地方的根。现在拿我在卢浮宫的项目作为例子,如果没有对卢浮宫和法国的历史做过研究(实际上我做了),我就不会获得成功,我可能早就失败了。但是我有能力保护自己,因为我研究过卢浮宫的历史,也研究过法国的历史,因此我能够证明自己的设计,而不仅仅是说明自己的设计。”我最感兴趣的是“有能力证明自己的设计”,类似于设计是唯一解。有学者曾指出,对同一块地曾今邀请7位著名的设计师进行设计,其结果却是惊人的相似,当然具体表达方式各不相同。因此,最深程度地挖掘设计的根源是设计师的责任。

设计理念是科学,是非常严谨的事情,一个好的设计理念完全可以让甲方信服。

交流技巧也是非常重要的,本质上来说,是在窥探人性本源特征基础上的再发挥,以最大限度地了解对方为基础。对于对方的分析,笔者习惯性地根据自信心程度和人性善恶程度将人划分、归类,并做出应对、交往策略。

有人说,把以为精妙绝伦的艺术品用语言解释给观众,将会变得索然无味了。实际上,人际交往只是感觉层次上的东西,如何说服某人就是一刹那的事情,并非像以上分析的如此复杂,整个过程像是平常经验积累之后的自然结果。

那么设计师为什么要这么做?

在建成自己作品获得甲方承认的同时,更大限度的扩大名声,影响社会、造福社会。若从近期来看,就是争取项目的设计权,投标时胜出的概率大大增加。

以上是笔者长期思考的结果,纯粹的个人观点,也在不断地调整中。


s61860533


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2011-09-05 07:01 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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其实 就帕来公园来说,它的顶界面的处理也是很重要的,在高层林立的夹缝中,出现一个公园,顶部不做处理,怕也鲜有人光顾。树木的高度控制,就成为关键,树种的选择,高度在这块场地的比例也是不可或缺的,如同生活道路的行道树,形成一个安全的庇护,需要高度的控制,建筑物附近如何形成,人体的空间,更加贴近人的行为习惯.....比例......

s61860533


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2011-09-05 07:17 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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理想化的甲方越来越难找了,建筑的萧条期怕是又要提前了,说是市场经济,还是计划的,现在的甲方,大都是她大姨妈(zhengfu),要不就是那些各种不靠谱的要钱没钱,要地没地,等着你给他做好方案,拿着方案向政府骗地的。⊙﹏⊙b汗(还他妈是政府),那些官员们就别说了.........一切都是各种不靠谱.........还是各种绚丽的效果图说了算......顺便再说一句***什么叫***“大气”,就连度娘都搞不明白..........这么搞大气也就是小气

qiangshou115


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2011-09-08 12:21 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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s61860533 wrote:
其实 就帕来公园来说,它的顶界面的处理也是很重要的,在高层林立的夹缝中,出现一个公园,顶部不做处理,怕也鲜有人光顾。树木的高度控制,就成为关键

确实,空间容积的长、宽、高的比例也很重要,它与空间的公共性(或私密性)程度密切相关,想象一下开阔的城市广场和家庭院落的氛围就会知晓。帕莱公园的比例明显呈现出较强的私密性,同时界面的封闭程度也起了很大的作用。顶面则采用树冠进行围合,刺槐并不茂密的树冠恰当表达了半私密半公共的特性。

对于一个空间的处理无非就是围合它的六个界面的问题,界面往往以实体形式存在。因此,界面的形状、大小、尺度、质感(补充一句:图案、肌理也属于质感范畴)、方位等会反过来影响到空间的特质。我们看不到空间,却可以通过界面来体会空间,界面稍一变化,空间就会发生变化,蕴含着无穷多种变化的可能,也许这就是空间的魅力,设计的趣味性的缘由吧。大笑


qiangshou115


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2011-09-08 12:50 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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s61860533 wrote:
.........一切都是各种不靠谱.........还是各种绚丽的效果图说了算......顺便再说一句***什么叫***“大气”,就连度娘都搞不明白..........这么搞大气也就是小气

谈谈对“大气”的理解,起初是甲方提出的要求,甲方往往是非专业人员,想表达自己对于设计的想法就用了类似“庄严”“大气”“现代”的词,无可厚非。同样,甲方想通过效果图预知设计的结果个人感觉也情有可原。

问题在于设计师如何看待这些表达,因为以上词汇表达的是一种模糊概念,利用与此相反的词能够帮助我们做个大致的定位,如“现代”对应的是“复古”;“大气”往往对应“小气”“繁琐”;“庄严”对应“平和”等等。严格来说,这些词语并非专业用语。事实上,设计师在这些大的建筑特征的基础上还可能有很多的发挥,无论如何保证建筑视觉、使用、体验方面的整体和谐(即整体性)是根本的设计原则。

对于效果图,笔者坚持认为应该追求尽量真实而非视觉冲击(即绚丽),真实中尤其得注意模拟真实光照效果(因为光对建筑色彩、环境氛围的影响很大),应符合人们观察建筑的方式,如建筑的近景、中景、远景、夜景的表达,或视角的合理性,既不能悬在半空中看也不能为了显示建筑的高大而给出趴在地上观察的角度图。“真实”并非面面俱到、一板一眼的全部表现,而是表达观众在某一角度的真实感受。

我们在面临设计市场时难免又被各种消极因素包围,冷静、客观地看待这些也许才是出路。试问,国内前卫事务所,他们讨厌市场吗?


qiangshou115 edited on 2011-09-11 12:25
qiangshou115


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2011-09-18 14:10 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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刚才在建筑史论坛中看到一个帖子“我的建筑史观”,文中主要阐述了建筑史与社会发展的关系,看完顿时觉得心痒痒的,想写些东西,因为笔者的很多研究均源于对建筑历史的认知。

笔者对建筑史探索的宗旨是借助历史研究挖掘更深层次的设计理念和方法,也就是研究微观历史。换句话说,研究的是历史发展的过程,而不是呈现出的最终结果。因为建筑风格或某一建筑形式的演变往往蕴含着人类的智慧,不仅仅包括技术的创新,也暗含着思维的突破和审美的提高。
举个例子,西方各个时期柱式的变化以及宗教建筑细节的变化都能体现出当时设计师是如何将当时的时代特征融入到建筑设计中的。研究明白各时期之后,我们应该思考,如何客观地把现代社会的时代性和建筑整合。风格派建筑师里特维尔德设计的施罗德住宅体现的是艺术和建筑领域的风格派特征,究其根源是对汽车和计算机出现后,人们的生活节奏明显加快趋势的建筑和艺术表达。

另外对建筑史的研究能够帮助设计师准确地理解和感受该地的地域性特征,在日本以榻榻米分隔形成小空间多细柱的传统木构架建筑明显是呼应日本的多地震和光线过强的地域特征的产物,而建筑构件的细致和极简特性反映出日本人的生存哲学和受禅宗的强烈影响。而伊斯兰传统建筑的多遮阴和景观中明显缺水则反映出当地干燥炎热的特点,他们往往将水看成“不可多得的神物”。

对于传统的继承学术界有两种观点:①对实体形式的继承,主要指用现代材料模仿传统建筑的做法或者是对传统材料或技术的复原,即有形的继承。②对精神风土的继承,主要是指运用现代材料技术对传统空间感受、人的生活习惯的抽象表达和延续,即无形的继承。作为中国建筑师,继承传统是责任也是设计追求的宗旨。中国传统建筑形式容易造成误解,认为已经过时了或与社会发展主流脱节了。笔者认为应采取无形的继承方式,因为有一点可以肯定,中国古人对于空间的理解和生活的追求无疑是高雅的,也是所有文化中最出色的,但就唐诗宋词和国画所达到成就就无与伦比。我们应深入挖掘古人对很多问题的深刻理解进而将其融入自己的血液,也许每个人都能明确感觉到东方建筑具有诗意,强调境界,这就是特征。因此,深入地研究诗意是什么,来源在哪里,应怎么做到是非常重要的。

值得指出,一个时期一个地域内,几乎所有的艺术都是追求一个类似的目标——表达当时人对世界的看法。也就是说,可以通过别的艺术式样来研究传统建筑,这点对于研究中国传统非常重要,因为中国古建筑并不像西方建筑一样几千年的作品一直保留,现存的建筑往往是唐代以后的。相反,中国的艺术保存的程度却是精细而全面的,这也是建筑师的财富,需要每个人穷其一生来挖掘的。

今天先写到这,感觉没说完,关于历史和传统,还有很多……


科派_


发贴: 283
2011-09-19 02:21 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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路过,纯学习

qiangshou115


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2011-10-08 16:27 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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由写专业论文获得的思考

毕业论文可以告一段落了,仔细想来,写一篇论文和做一个设计有着诸多相似之处。一篇好的论文是整体的、有生命的,那如何做到这点呢?
生命必然存在灵魂,论文的灵魂在于主题和创新点。配合灵魂存在的是鲜活而有生命的躯体,论文的内容和内容中内在的逻辑就是论文的躯体。躯体与灵魂达到完全的一致,这样才可以出现“完美”,否则,就只是假象,高深的假象。在此特别强调“逻辑”,对于论文写作而言,逻辑具体包括:论文各章之间或各章与全文之间的逻辑关系,每章与其下各小节的联系或各小节之间的逻辑关系,标题和其下内容之间的联系,内容中段落与段落之间之间的逻辑关系,段落中句与句之间的关系等等。最重要的是,写作过程与文章主题和创新点即灵魂的联系。
只有建立起千丝万缕的联系,才可能出现像生命体一样的状态,建筑设计又何尝不是如此呢?一篇文章可以使读者在寻求知识的过程中陶醉其中,那建筑又是为了什么呢?

建筑来源于周边环境,建好之后也会对其产生影响,或好或坏。前两天有朋友谈起,说对建筑学持悲观态度,因为从混乱的中国建设来看,再好的设计师也难以在周边混乱的环境中寻找突破口,换句话说,是否非要和失败的建筑和谐?这问题非常值得深思,但往往一无所获。我还是侧重于将对建筑所处环境的分析范围缩小,整个城市的文脉必然需要考虑,在此基础上营造从建筑外部小环境开始一直到室内设计一体化的氛围,也达到观众体验的连续性。而这种连续性可以通过统一或对比强调来实现。
在确实建筑意图后,设计师应仔细考虑单个空间或细节与建筑理念的关系,也应注意他们自身之间的连续,环环相扣。建筑就是要建造生机勃勃的生命体。

有朋友坦言我表达的东西过于抽象,似乎不能指导设计,其实并非如此,往往将具体的设计方法抽象之后就变成了这个样子……悲伤


oceansong258


发贴: 5
2011-10-08 21:19 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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期待后文······

小青青_W


发贴: 10
2011-10-20 14:34 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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l楼主写得文字很震撼人心~~~

qiangshou115


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——漫谈空间
人类每时每刻都存在于空间之中,无论城市规划、城市设计、建筑设计,还是景观设计、室内设计,其核心都是通过对空间的处理满足业主和群众的活动意图。换言之,抽象的掌握空间处理的方式之后,结合每个行业的具体设计元素,便能顺利地进行设计。下面来具体谈谈空间。

空间是透明的,不可见的,正因为我们看不到空间才给空间增添了一种不可捉摸、难以言明的神秘感。但也正因为空间的透明性使得一个丰富多变的空间比复杂变化的具象形式元素更有震撼力和深厚的内涵。

同时空间也是无形的,充满着运动感。空间是形式和功能的共同载体,整合着这对看似彼此矛盾的概念。空间的无形为人类各种可能的活动提供了场所,而实体元素的建立也是通过挤走空间来实现的。从这个意义上讲,空间类似于某种无色、无味的气体,可以无形而自由的充满各个位置,也可以无限蔓延……

全世界只存在一个空间,人类的活动只是暂时的分隔了整体空间的一部分。而当分隔出室内和室外空间时,又通过门、窗、洞口等各种方式将内外联系起来。这时就出现了各种围合程度不同的空间:室内、半室内半室外、半室外半室内、室外等等。若将城市空间按围合程度的不同,着以从黑到白的不同颜色,我们将明确的感觉到整个城市如同一块布一样,充满着规则的空间肌理。

空间的围合程度与围合空间的六个界面的存在情况以及通透程度密切相关。常见的有独立的垂直面、平行墙、L形墙、U形墙以及四面围合墙等,详细的情况在以后的文章中归纳出来,在此处笔者以U形围合为例来进行介绍。
U形围合从几何学角度讲有三个特殊的地方:①在内部有一个中心②一个开放端可使内外空间相互渗透。③作为开放端对景的封闭端
一旦在空间中置入某个元素,如塔、亭子、方尖碑等,一种视觉关系——空间和置入的实体之间的关系就建立了起来。当新的元素也被置入时,新旧元素之间或空间与元素之间就形成了多重关系。从哲学层面上说,世间万物都是有联系的,其实正是这些关系,塑造了空间,增加了空间的丰富感和趣味性。

笔者尤其对建筑的“哲学”、“诗意的表达”有浓厚的兴趣,而这些感觉大多数都是通过揭示空间中各元素的直接或间接的联系来达到的,最终深化为更深层次的物与物之间的联系。

安藤忠雄的作品中经常出现在一面墙之前布置一排柱子。在光的照射下,柱子的阴影部分落在地面上,部分落在了墙面上,是影子将柱子和墙联系了起来,实际上是光的作用。光在一天之中,一年之中的周期性变化暗示了时间,“时间”和“诗意”“哲学”有着很大的联系。或许可以说诗意与引发人思考的场景有关,时间和光的变化往往能够提供类似场景。
其实在普通建筑前面种树也会有阴影投射到建筑墙面上,但由于树的复杂性和随风动态感将树和建筑的关系表述的较弱,诗意自然不够强烈了。
以上是小尺度的元素之间的关系的描述,笔者想在这里再举一例。





路易斯·I·康设计的萨尔克生物研究所解决的是如何远处空旷的海平面,即如何将建筑与海平面建立联系,让使用者时刻体会海水的涨落和流逝,借此净化人的心灵。康在建筑的两部分之间留出一片空间场地,除了地面的分隔外,只有一条笔直的、窄窄的渠状小沟,水不停的流向大海。空旷的室外场地为人们观海提供了可能,建筑之间场地的空旷、渠内水的流逝和远处大海的平静、空无建立了直接联系,共同表达“诗意”,而水渠的完全人工几何化的形式又与建筑的理性一致,整个场景融为一体,康的作品表达的就是直入心灵的东西——人的本源需求。


qiangshou115 edited on 2011-10-21 20:13
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2011-10-21 13:37 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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——简议室内设计
在各种设计行业中,室内设计是设计师最容易掌控,图纸作品最容易变为现实,与人的活动关系最密切的专业。室内设计的业主往往是个人,最终决策权是单个人,因此,对于设计行业有浓厚兴趣的朋友,室内设计是最为理想的创作方式。

笔者在对比《亚太地区室内设计竞赛作品集》和《日本新建筑》杂志的室内设计作品时得出,国内室内设计侧重于“加法”,即做一些造型,很多时候只是为了视觉效果(视觉冲击)而布置;而日本新建筑中呈现出的作品则较少出现模棱两可的造型,往往是功能和使用需求派生的,也有一些采用精细的结构形式,展示出一定的结构表现美学,整体感觉朴实中带有精致。
笔者在此并非批评国内设计师,毕竟我们国家有自己的国情,建筑内外一体化设计仍然难以实现,主要是对比两者容易得出室内设计的真谛。然而,设计师应尽量多的考虑外部环境对室内的影响,如窗外景色是否可以借用,光线、风环境如何,噪声的影响如何处理以及周边建筑的功能属性等。

室内设计专业多设于艺术院校,造成了一种错觉:室内设计需要夸张的造型或在色彩、材质上凸显自己。个人认为造型的新颖与否并非室内设计的评估标准甚至毫无关系,我们应该更多地问自己:我们为业主提供了哪些优势和便利,以及给业主提供了多少自己创作的可能。

读《建筑学教程1:设计原理》时,结构主义提出了形式和空间的多价性,笔者马上想到了室内设计的宗旨,尽量创造一种固定的形式,该形式除了满足现在使用的多功能性,如餐厅中是否能看电视、读书等(属于空间维度的多功能性)之外,还得考虑业主在使用一段时间后进行自行调整,如挪动家具甚至移动隔墙、调整使用功能等。(这属于在时间维度上的多功能性)
以上是为业主提供自行创造的乐趣,当然,若一个室内设计师具备这一能力,对于与甲方的沟通和取得甲方的信任将大大有利。

若将室内设计进行抽象,归纳为对室内设计元素的掌握,处理的主要是墙面、天花、地面以及家具的选择和组织,即各个表面以及家具、饰品的处理。因此,表面的形状、色彩、质感、大小、方向等需要慎重把握。
而具体到家装设计时,则必须充分考虑面积的利用,中国的房价如此之高,设计时充分利用空间则是变相地给甲方创造额外收益。具体设计中最常见的如不设储藏间,将储藏柜沿交通空间布置,这样可将取物空间与交通空间合用,也可以通过将小空间合用来满足一些其他功能,如将相邻房间的两个死角空间打通,将其合用。

室内设计的趣味性创造也值得深思,凡事都讲究个度,趣味性过强则显得滑稽,过弱容易显得沉闷,趣味性的方式也有不同种,高雅一点的、活泼一点的等等。

上图中画框里没有内容,其下方却出现了一个苹果的画,再往下好像是接苹果的罐子,而事实上是个制作精美的空花瓶。这样,坐在摇椅上的人通过椅子的晃动,容易产生苹果从画框中掉落,跌入瓶子中的错觉,这种感觉较为微弱,但确实存在。这几个元素搭配的如此和谐而有趣。

以上是笔者针对自己所做设计项目以及查阅资料、研读书目得出的一些提议,望朋友们多提意见。大笑


qiangshou115 edited on 2011-10-22 21:51
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2011-10-24 13:39 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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——关于整体性的思索
几乎每个专业人员都明白“整体大于部分之和”,也都清楚整体性在设计中的重要性,所以笔者在这里主要是解释“创造整体”这一宗旨的必然性。
可以毫不夸张的说,整体性是一切艺术创作的终极目标和永恒主题,在与设计相关的领域中同样如此。一个作品只有在其每个内部元素都为某一概念或思想服务时,才可能成为整体。

上图中举了个简单实例,将13个圆按照一定的想法进行组合构图可以达到整体,这个例子可以证明“整体大于部分之和”,但具体是怎样塑造形象的呢?很简单,每个圆找到了自己的位置,并为整体形象的实现承担着自己的职能。

只有具备整体性的作品才能强有力的形成自己的个性,也就是生命力感;只有有生命力并强烈述说着自己的设计作品才能和使用者、观者互动;互动就是艺术和设计创作追求的目标。这点完全适用于为人处事或人际交往方面,假若一个人总在迁就别人、迎合别人直至丢失自我,结果很可能你在意的人会不注意你的存在。因此,待人待事讲求张弛有度,做一个鲜活的、有血有肉有情感的人是合适的。

整体性存在着范围上的差异,在设计领域,一个房间可以作为一个整体,室内装饰元素作为其部分;一栋建筑也可以作为整体,这时各个房间又成为它的一部分;而当范围继续扩大,把整个街区或城市看做整体时,其部分也相应发生了变化。那么建筑到底应该追求哪个层次的整体呢?

笔者认为设计一栋建筑需要考虑整个城市的特征,深入分析所在街区或周边环境的特点,把建筑之外的可视范围或可明确感知的范围作为整体来进行统一设计。也就是说,对于更大范围的城市采取呼应或满足基本特征的基础上,将建筑及周边当做整体来思考。说到这里,突然想到有位朋友的疑虑,有一次坐公交从城南到城北观看一番,整个城市建筑一片混乱,各自有自己的特点,我们设计时如何与其协调?答案是抽取街道周边建筑的共性或适当缩小整体性的操作范围。

再次强调设计必须注意整体,不满足整体性的设计不能称之为设计,而不是简单地把“整体性”当做设计手段,可用可不用的问题。笔者最近正在做室内设计,不妨将室内设计中的整体性方法抽象、概括一下:
①静态的整体性处理
这点注重“协调”。如一个房间中墙面设计以及各个家具的选择、组合需要在色彩、材料、肌理、大小、空灵程度等方面协调,要注意并不是多件昂贵的家具组合起来就合适。这时也涉及一个问题,若难以找到和空间相适应的家具怎么办?这时需要定做,需要设计师自己设计,但考虑到设计师的家具设计能力问题,可能采取控制色彩来扬长避短地处理。

②动态的整体性处理
这点主要是利用空间的组织、开洞等方式,结合人的运动感受创造动态空间。空间陈设的选择可以采取空灵的特点,也可创造动感空间,正是因为动态,整个空间容易形成整体。

当然两者需要结合,笔者更倾向于后者,毕竟局部也存在着生机勃勃的动感比稳定的和谐更刺激、更能打动人吧。

整体性是笔者一直思考的问题,最近有了一点眉目,继续深入……

下面贴了几张日本武井城+锅岛千惠设计的“玻璃外墙的家”,从中可以感受到动态空间产生的游动感和整体性效果。















qiangshou115 edited on 2011-10-24 15:24
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2011-10-28 15:26 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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——关于整体性的思索(二)
上文中提到动态性空间容易形成整体,在此笔者将做更一步的分析。空间的动态源于某一空间与相邻空间的联系和渗透以及空间中配合流线的自由、环绕式布局。(在此需要强调,尽管空间本身是一体的,即全世界只有一个空间,但为了描述的方便,暂且将空间分隔开来)

相邻空间之间的沟通其实正是对整体性理论中“各个部分之间关系”的恰当处理。为了方便解释,笔者引用“空间核心”这一词汇。“空间核心”指的是抽象空间的几何中心、空间中人类活动的精神中心,在形态学上也可以描述为空间中的“竖轴”。在建筑建成之前,大部分空间内涵都表现在建筑平、立、剖面图或透视图中。因此,捕捉空间核心点的过程需要借助于设计师对空间场景的想象力。
用“空间核心”来解释相邻空间的渗透关系其实就是将空间中心建立在两空间的交接处,而不是传统意义上的各自的几何中心。笔者在此列举三个案例来说明。



上图是对日本松田平田设计的神田外语大学7号馆的室外家具布局中一个小细节的分析,为何在木板人行景观路的边缘摆放的桌子只配了3个椅子?答案很简单,这样布置人的精神中心转移到了木板路和草坪的交接处甚至是更远处美丽的景观之中。



在郎方做的华盛顿城市规划中,规划师将白宫广场布置在城市陆地和波托马克河的交界处,且广场呈三角形,容易和水上部分“完形”,形成矩形广场。白宫广场位于该城市两条主轴线的交汇处,加之其政治影响力,足以形成人们内心世界的中心。值得注意的是,中心放在了水陆交界处,而不是陆地的中心处,所有在城市中生活的人都有这样一种感觉:我们的城市有大面积的水和陆地,我们生活在水、陆之中;而不是感觉在我们的城市边上有一片水域。




建筑设计中讲求室内外相互沟通、渗透,其实还是室内空间和室外空间核心的处理方式问题。上图是艺术工作者之家设计任务书中的场地平面图,东、西、北面为果园,南侧为50米宽的平面的水面,在此笔者只想解释如何处理水与场地的沟通、建筑与场地的沟通(室内外环境的沟通)问题。将空间核心分别建在水、陆交界处和室内外交接处——墙体位置就是具体的处理办法。这样就出现了两个空间核心。设计师需要考虑业主的具体活动,把核心分为一主一次,根据使用者的感受从次核心慢慢引导向主要空间核心。(区分主次更容易形成整体)









除了空间渗透以外,空间中设计循环的流线也是激活空间,产生动态感的有效方式。
都市实践设计师王辉在鄂尔多斯2010年的办公楼竞赛的方案中,其中有一标准层平面如上图1。明显看出,平面为方形,楼板在柱网之外挑出4300mm,办公部分呈现为L形。常规布局如图2,入口一翼和L形转角处是设计的重点,室外平台提供了办公人员与自然环境沟通的便利。若将流线变为环绕式的,很容易形成动态空间,这时需要在室外平台的转角处布置一能吸引办公人员的特殊功能,且不能影响转弯功能,恰好4300mm的尺寸可以满足这一要求。(在此笔者只是想借此案例说明循环流线的优势,并非完善设计以达到实际使用的要求)

这篇帖子以案例介绍为主,但也是局部介绍以突出笔者表达的核心思想。。。大笑


qiangshou115 edited on 2011-10-28 21:31
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2011-11-16 13:07 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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——再谈“空间核心”
几天之后,再看前面所提的“空间核心论”,总觉得不能恰当的描述这一设计思路,姑且只能把它当做一个代号来看了。事实上,专业领域的很多概念也都是被转化成读者熟知的认识才被接受的。

“空间核心”建立在人的行为的基础之上,应充分考虑人行为的动态过程。概括来说,人的行为分为活动和运动。“运动”多指人体的移动过程,与交通空间相对应,包括步行、跑步等等;“活动”多与功能对应,包括睡觉、吃饭、娱乐、驾车、购物等等。设计师能够轻松的捕捉到空间的核心区域或多空间的核心源于自身对于活动和运动的体验。一般来说,使用频率高或者参与人数多的空间区域容易成为核心。

对于设计师来说,除了设计作品,分析经典作品的能力更加重要,因为分析名作对于提高专业审美来讲是最为直接和有效的,而被公认为“经典”的作品完全经得起多角度的分析和推敲。简言之,对“经典”的分析越透彻,收获越大,审美提高越快。分析和运用是相辅相成的,“空间核心”即可以作为设计手段,同样也可以作为分析作品的方法。





上面两图是比较典型的西方建筑的起居空间,图截自美国建筑教育家程大锦著的《图解室内设计》。两个空间乍看极其相似,壁炉前面布置相对的两个沙发。但仔细分析和尝试体验之后会发现,第一个图中沙发的靠背较高,强调沟通区域的独立性,壁炉以孤立的体的形式出现,成为视觉重心,整个空间给人的感觉是庄重的壁炉和两沙发构成的庄重、严肃中带有些许自由的交流空间。第一个图中沙发的低靠背提供和周边空间水平沟通的感觉;壁炉通过线脚以及墙上的两个窗洞口的设计已经明显地与墙联系在一起了,具有的面的特征,因此,庄严感有些减弱,最终使使用者的交流行为更加自由。具体的“空间核心”分析图如下



从设计的角度来看,如果分析明白了这些微妙的区别,那么我们已经掌握了在业主要求壁炉存在的情况下如何打破过强的庄严感和仪式性,创造较为轻松的交流环境的策略,归纳起来就是通过壁炉和墙体的整体处理以及沙发的水平沟通来平衡壁炉自身的竖向感和体量感,以达到空间设计的整体性原则。


qiangshou115 edited on 2011-11-18 21:33
心英


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2011-11-22 18:01 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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设计理念这东西,有点隐晦又似乎很近

qiangshou115


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2011-11-26 21:55 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 qiangshou115 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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对比——最好的分析和研究方式

最近读书比较投入一些,而在良好的读书状态下往往只顾着深度地探索,难以产生写作和表达的兴趣。最近将南京大学赵辰先生著的《“立面”的误会》又仔细地读了一遍,关于中国传统问题的收获另文再谈,在此笔者主要是分析“对比”这一方式,因为从赵辰探讨中国传统的方式中我们能明显的感觉到“对比”的作用。

如果我们只关注于中国或者东方的建筑艺术特点,而不去和西方对比分析,则很容易陷入片面甚至错误的境地。通过时间、空间的角度来对东西方文明发展进行对比的话,则会较为全面,也更接近“人”的本质。而“人”是分析很多问题的核心。

时间上的对比笼统地可分为古代和现代,主要的分界是工业革命和汽车的发明。古代社会趋于慢节奏的生活,而现代社会随着汽车的出现,人们的移动速度和活动范围增大,生活节奏也明显加快,计算机网络的出现使得人们捕捉的信息量成倍的增长,宏观地来看,此时的人已经来不及看清很多事物,观察趋于表象化,在建筑上以柯布西耶为代表的现代主义建筑表现为空灵、非对称、几何化特征,钢筋混凝土的框架结构表达出较强的动感,这点显然是加快的节奏的必然结果。值得一提的是,信息量的增加使人们的观察、体验和思考能力降低了,尤其是国内,呈现出一种浮躁的情形,难以静心,我们需要反思什么是生活?笔者对农村的生活了解一些,认为“日出而作,日落而息”的相对慢节奏的生活,配合一年四季的季节变化更容易加深人对时间的理解。农村较差的生活水平使得人们所盼望的东西较多,每获得一些都会感觉满足一些,(比如说一件厨具,试想城市里生活的人会因为获得了一件新的厨具而高兴较长时间吗?)不得不说“获得”也是人的本能需求。所有的前提就是人是为了“愉悦”而活着。

空间是建筑设计的核心,也是建筑的本源。当我们理性分析建筑形式和空间的内容及特点时(如形式包含形状、大小、色彩、肌理、质感、方向、位置和视觉惯性;空间最重要的特征方向包括上下、左右、前后和内外)时,将中国建筑与西方建筑、日本建筑、印度建筑、伊斯兰建筑进行对比分析,将得出很多意想不到的结论,这正是研究中国传统的最好方式——时刻对比。

除了包括抽象意义上的空间以外,与时间对应的空间往往表现出位置,即地域性的特点,建筑上主要分为欧洲、美国、中东伊斯兰地区、日本、朝鲜和中国,其中以中国为代表的东亚文明形成了与西方文明截然不同的特点,也无法完全套用西方古典建筑体系来研究,需要国内建筑师重新诠释中国建筑体系,具体方式笔者认为通过对比,从建筑的本源——“空间”和“建构”的角度来分析,原因在于这两个角度往往能消除个人的喜好、民族的偏见、时间上和文化上的差异,以一个客观的视角来深入剖析。其中建构文化研究有利于各地域之间建筑构造优势的继承,且符合中国古典建筑的“生成性”特点(即“原生型”)。在空间研究方面,值得提出的是中国传统空间存在着明显的“内外”关系,而西方空间则强调“上下、前后、左右”关系。

作为建筑师,尤其是偏于理论的建筑师,需要对中国传统的其他艺术式样有所了解,比如绘画、文学、音乐、哲学等等,而中西方在这些方面的差异更是明显。建筑和其他艺术有一个共通点:反映当时人们的生存哲学和处世态度。古代绘画起初就是为建筑服务的,是建筑设计的一部分,后来才独立成为一门艺术。我们可以通过其他艺术形式的中西方差异来转化。目的就是寻找我国建筑的独特性,以便于形成中国建筑自身的地域性特征。另外中国传统建筑形式如窑洞、四合院、干阑、塔、亭子、寺庙等也应该联系起来思考,因为它们也是古人对于生活方式在建筑上的表现。

前文中笔者分析过一些整体性的问题,对一栋建筑或室内空间的整体性分析最好的方式仍然是对比,设计师通过自身的想象力可以对建筑的局部或空间内部布局或家具的各种属性进行置换,能够验证其和谐的程度,比如说在一个充满动感的空间中该放置什么样的家具?强调线条为主、空灵的木质或钢管制作的家具容易与此环境和谐;使用以强调面为主的、厚实、稳重的家具如沙发则可能应其自身的形式而凸显出来,成为视觉焦点。


qiangshou115 edited on 2011-11-27 22:43
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