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创新的层次
chinanorthwind


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2017-07-25 15:55 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十一、所谓 艺术性创新只是创新的一个子集
1.从发生学上看,建筑的产生并非原始人为了追求什么艺术!而是为了获得遮风挡雨的空间,这是最基本的需求。
2.从日常生活中,普通人盖房子。放在前面考量的还主要是经济预算、空间的安排等,最后考量的才是能不能尽可能美观一些。
3.从建筑师的知识结构来说,艺术的学习只是各种知识储备种的一种。
4.从建筑产业来看,开发运营、施工组织、经济预算、绿色环保、时间控制等等,艺术性创新只是其中一个方面。
5.从建筑自身来看,艺术性创新是和其他方面交织在一起的,不能脱离开其他方面空谈艺术,皮之不存,毛将焉附?


chinanorthwind


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2017-07-25 16:11 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十二、炒作的乌云常常遮蔽艺术的天空---- 话语权的争夺
人们都生活当下,而当下的话语是被当下的当权者和垄断性媒体所控制的!这些话语就是现实的权力!这些话语充斥着日常世界,影视媒体、报刊杂志甚至大街小巷。
现在是互联网时代?但是没有真正的互联网民主。门户网站在监管下都是以上意为马首是瞻。还有大量豢养的删帖大军,水军等。这些都是对话语权的争夺,都是对思想的控制!
曾几何时,我们推崇过革命文学、样板戏等等。现在还有人看么?而曾被视为毒草的一些文艺作品,现在又回到了人们的书桌。
北京曾有过一阵给建筑带帽子的潮流,现在流为笑柄。
因此,建筑师需要有自己的独立思考和判断,不能被潮流所左右。



chinanorthwind


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2017-07-25 16:34 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十三、几种博取眼球的手段
1.不能美,就怪诞吧——如盘古大观的丑陋龙头、金钱大厦等。
2.扯起民族风格的大旗——如何镜堂的世博会中国馆。
3.晦涩的哲学理论的支撑——靠某种哲学理论牵强附会地解释艺术设计。某些行为艺术,前卫艺术常用的手段。
4.庸俗风水学——利用客户的迷信心理,用庸俗风水学来指导设计。在政府项目中比较有市场。



ArchRen
Moderator

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2017-07-30 02:32 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 发送email给 ArchRen 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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楼主写的很好!

chinanorthwind


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2017-08-02 13:43 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十四、对感受的预见能力是建筑师的本领
李敖说他自己对女性的审美归结为几个字,白瘦高秀幼。这个总结反映了他对女性美的预见能力。虽然他的审美是出自个人的偏好,但是也确实能够代表相当一部分人的审美取向。可见,美虽有主观分歧,但在相当程度上,在某类人的审美趣味上,还是能找到规律的,掌握规律就是有预见能力。否则,如果无任何规律可言,则设计便无从谈起了。
亲水性、喜绿性、人的心理空间、不同地域的向阳性、有机统一性、少就是多、少就是烦、先抑后扬、等筝词汇均是人们对于心理感受规律的总结。这便是建筑师的看家本领。
这里是有一个发生链条的。
首先是,万物可感。一棵树,人看到后,理性上说这是一棵树,在感性上则生喜爱之情。緑色的生命,树木的香味、舒适的树荫等,是我们的感觉。一块污渍、理性说这是一块泥巴,感性说很讨厌。
然后是,触景生情、睹物思人、情景交融等。
最后是艺术之美。
这是一个由低级反射到高级审美的发展链条和感受的升华。
感觉在某些方面甚至是可以量化的。如,我们的居住区设计、户型设计都有一些指标,这就是量化。有人说,我要设计一个五十平方米的豪宅,这是个笑话!没有个几百平米怎么豪?容积率、建筑密度、绿化率、人车分流等均是控制舒适度的手段。
感觉在某种程度也是可以定性的,例如钱学森提出的山水城市。巧妇难为无米之炊,没有好的食材怎能有大宴?没有山、水、绿,大师也造不出宜居城市。


chinanorthwind edited on 2017-08-02 14:02
lijunjie_100


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2017-08-03 14:47 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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写得不错,认识水平挺高

神吻天下


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2017-08-06 17:58 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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美的存在 ,是没有共同点的,因人而异,就看眼睛的不同。

chinanorthwind


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2017-11-14 15:36 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十五、进化的设计艺术学
受进化心理学的启发,笔者逐渐倾向于认为,如果不从物种的生存和发展的角度来研究设计学、美学和艺术,终将是捕捉不到设计艺术的本质。笔者认为,有必要发展出“进化设计艺术学”的理论体系。因为,如果美的产生如果对于基因的生存没有必要和作用的话,那么美感便不会有产生的可能性!
动物也有审美。一匹健壮的公马,引起母马的兴奋。孔雀的硕大的美丽的尾巴,在性的竞争中占有重要地位。
动物也会选择适合生存的环境。猫会在冬日阳光下打盹;海狸会选择一个合适的场所筑巢。有些动物甚至会适当改造他们周边的环境。这难道不是一种“场所设计”的行为,这里面甚至蕴藏着“风水学”的科学。动物的这种行为是基于趋利避害的本能,他们的一些技能是出于基因遗传的本能。
而人有思考能力,更有计划能力,因此将这种行为放大了,发展了。最终产生出工匠、建筑师、规划师、艺术家等。



chinanorthwind edited on 2017-11-14 15:42
chinanorthwind


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2018-01-31 16:40 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十六、人工智能对艺术家的打脸
艺 术被捧得太高了,艺术被歌颂的太神秘了。当一个东西被捧到神坛之后,摔下来可能是粉碎。
那些搜藏名画的人真有这么高的鉴赏力么?王健林收藏了毕加索的两个小孩。王健林在接受中国大收藏采访时讲道:收藏是我人生最成功的投资,藏品增值1000倍!。王健林真的能看懂这幅画么?或者大众中能有几人看得懂这幅画?***是,这是毕加索画的,那一定是好的,看不懂也是好的。

一件东西,一旦披上“艺术”的外衣,就不容得质疑,特别是被“权威”认定之后,价值便倍增。
但是,今天出现了人工智能,开始写诗了。而且写的诗专家都鉴别不出来!!人工智能也开始设计了,开始闯入艺术创作领域了!!
设计师的危机来了!这不是危言耸听。
曾几何时,克里斯托弗·亚历山大就试图用计算机的思维来颠覆设计。
克里斯托弗·亚历山大,1936年10月4日出生于奥地利的维也纳,作为一名建筑师,以其设计理论和丰富的建筑设计作品而闻名于世。他在美国加州、日本、墨西哥以及世界其他地区总共设计了超过200个建筑项目。亚历山大认为,建筑的使用者比建筑师更清楚他们需要什么,他创造并以实践验证了“模式语言”(与Sarah Ishikawa和Murray Silverstein合作),建筑模式语言赋予所有人设计并建造建筑的能力。他被广泛认为是电脑科学领域的模式语言之父。1996年,他被推举为美国艺术和科学院的成员。
亚历山大所处的时代,计算机的硬件和软件都还比较初级,不能满足他的超前思想。今天,一切都具备了,亚历山大的思想必将大放异彩。
人工智能一旦介入建筑设计,不知道将会如何改造这个传统而古老的行业?一旦AI设计的方案能够超过一般建筑师的方案,建筑师的失业大潮是否来临。


chinanorthwind edited on 2018-01-31 16:47
袁自强


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2018-02-02 15:25 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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袁自强 edited on 2018-02-02 16:31
chinanorthwind


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2018-03-29 15:04 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十七。鉴赏力与建筑设计
当我们看到一个建筑或者来到一个场所的时候,瞬间就会有一个第一印象,马上就会有一种综合的整体的判断。
就如同我们初见一个人的时候。有很多词汇用来描述这种第一印象——气质非凡、超凡脱俗、俗不可耐、前卫新潮、朴实无华、哗众取宠、平庸无奇、华而不实、浅薄轻浮、相貌庄严等等。这些词汇里包含着价值的判断,寓含着好恶的感情色彩。
音乐、服装、绘画、乃至建筑,所有所谓的艺术门类,艺术品。在深层次里,都蕴含着价值判断,都联结着生活哲学和信仰。
可以这么说,人生哲学不同的人对建筑的看法分歧很大。或者说,人生哲学决定了你选择穿什么衣服、欣赏什么音乐、住在什么建筑中。
中国刚卸任的央行行长周小川自述他非常喜欢莫扎特的音乐,说明周小川和莫扎特之间的共鸣。而许多中国大妈们更喜欢听着凤凰传奇翩翩起舞。不同层次的人群的趣味差别之大,可见一斑。
笔者倾向于相信下面的结论:
1.鉴赏力的分层次的,有的人鉴赏力低俗,多数人平庸,少数人高雅。
2.鉴赏力是倾向的。例如有的人喜欢摇滚乐,有的人喜欢古典音乐。蒋介石的字体中正,而毛泽东的字体狂放不羁。
3.鉴赏力是有民族性的。不同的历史和传统文化,造就不同的民族性格,造就不同的鉴赏倾向。例如,日本的菊与刀,与其历史深刻相关。深究民族性是如何形成的,是一个非常有意思的课题。是地理环境决定的么?还是与基因有关?还是与文化形成的关键时期所谓轴心时代的关键思想家有关?等等。应该是一种综合的作用。而且,民族性一旦形成,有着极大的惯性,极大稳定性。不同的民族会遭遇,在遭遇后各自的民族性格之间会不断交流、碰撞、演化。
既然,人们之间的鉴赏力有这么大差别,那么便不会有适合所有人的建筑。
同时,建筑师也不是没有价值倾向的机器,建筑师作为一个有有价值判断的人,他也有自己的审美倾向。建筑师之间也同样有鉴赏力的巨大差异。因此,建筑师的创造必然打上他个体的烙印!
例如,贝聿铭十七岁之前是在中国苏州生活,中国文化和苏州园林对他的鉴赏力影响极大,这也是他晚年操刀苏州博物馆的基础。而贝聿铭的另一个作品摇滚名人堂和博物馆,贝聿铭自己说他不理解摇滚乐,也不喜欢摇滚乐,因此他回头看这个作品时,坦言自己的不确定心态。他说:“与其他项目相比,我对这个项目最没有信心。我只能基于当时了解的信息,尽力而为。”
由贝聿铭的例子可以看出,一个建筑师如果基于自己的鉴赏,不是真心喜欢某种东西,即使是大师也做不好设计。





chinanorthwind edited on 2018-03-31 02:42
chinanorthwind


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2018-03-31 17:33 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十八。建筑师的自我
由上文可知,每个建筑师均有不同的文化背景、阅历、个性和价值观,因此造就了每个建筑师不同的鉴赏倾向。
中国文人的私家园林、法国皇家的古典造园乃至日本的枯山水,各自有不同的文化渊源,你不可能同时成为他们三者。帕拉迪奥、莱特、盖里等各自有各自的哲学。你也不可能把他们杂揉在一起。
达芬奇、雷诺阿、齐白石的画风集中到一张绘画上可能是一场灾难。
我们可以学习建筑史,从中吸收营养,博采众长,但最终只能立足于自我,形成自己的风格和设计哲学。这也是齐白石说的“学我者生、似我者死”的原因。而商业建筑师的悲剧在于,他们可以不断转换自己的立场,今天模仿这个、明天抄袭那个,最终陷入形式和手法的泥潭。
(彭建勋)


chinanorthwind edited on 2018-04-03 01:44
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2018-03-31 18:09 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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十九。价值的取向——建筑生成的动力
代尔夫特理工大学图书馆,由麦肯诺事务所设计。建筑师发现了一个关键的痛点——为这所校园提供他最缺少的东西——绿地,让学生们坐下来放松休息。造就了这个方案的说服力。
设计师提出自己的三大理念:数字(Digital)、人(Human)和易接入(Accessible)。其目标是在学院学术和国家社会两个层面提供科技信息。也就是说,图书馆不但给本校的读者提供信息,而且还同时给大学环境以外的读者提供信息。图书馆支持大学的教学和研究,最主要的服务对象是校内外的学生和学者。对于学生,图书馆主要资助他们寻找和获得信息;对于学者,图书馆主要支持搜寻信息和发表其研究成果。图书馆的目标就是放低准入门槛到最低限度,为更多的读者提供快捷有效的科技知识。
这是一个价值观造就建筑生成动力的很好的例子,建筑成为有源之水,有本之木。



(彭建勋)


chinanorthwind edited on 2018-04-03 01:44
chinanorthwind


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2018-04-01 03:50 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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二十,看建筑视角——建筑形态、几何
解析建筑有很多视角——几何(建筑形态)、类型(功能)、结构、风格(历史、民族)、价值(气候、绿色等)、意义(符号、文脉、记忆)、隐喻(机器、新陈代谢、鸟、帆船)。
首先,从建筑形态观察之。
物质的存在有三种状态:气态、液态、固态。建筑以固态形式存在于世界。建筑这个固体,由于功能需要,被造成空心的固体——空壳。用张毓峰老师术语叫做“空间限定”。(从广义看,这种空间限定不一定是封闭的壳体,柱子、墙体、甚至地面的材料变化,都可限定出空间的边界,但主要的还是壳体空间。)由于建筑要容纳人体的尺度使用,因此建筑的本质特征是——容纳人活动的空壳!壳体对内是室内空间,对外是建筑形态,当然还有介于内外之间的灰空间,还有院落等。内外相互交织,空间和形态互含彼此,非常复杂。理论上,这个空壳的群组可以有无穷无尽的形态,因此建筑的创作也是无穷无尽、没有边界的。
为了获得这个空壳群组,人们使用各种自然的或人工的材料、构造方式,无所不用其极。最终,这个空壳群组的存在,为我们所使用,为我们所欣赏、为我们所评论。这个空壳群组的几何特征,就称之为建筑形态。
我们可以观察到,有时候这个空壳是规则的,就像基本的几何体一样;有时候这个空壳是仿佛由若干几何体复杂的组合在一起,可以是聚集、堆积、交叉、切割而成;有时候这个空壳形状十分怪异,呈现出非理性的状态。而且这个空壳并不一定是完全封闭的状态,他可以有开口;有时候可以没有顶盖、可以部分埋在地下;有时候他会跟一些构筑物组合在一起。
建筑形态可以是简单的,可以是复杂的。原初的建筑形态往往是简单的,由于功能的复杂性和美学上的需要,再加之技术上的日益成熟。到后期,一部分建筑会被设计得越来越自由,越来越复杂。姑且以五个层次划分之。



(附:菲利普约翰逊说的——第二根拐棍今天还依然有用,那就是好看的图(Pretty Drawing)。建筑师群体简直某种意义上就是图面崇拜,虽然我也是一个,他们就好像是邪教一样的追求各种好看的平面立面表现图各种图。这根拐棍很有用,因为它会让你产生一种“我的建筑也是这么好看”的错觉。遗憾的是,建筑是各种要素很复杂的组合在一起,人是在其中行走体验到建筑的,远不像画图那样简单。)


chinanorthwind edited on 2018-04-03 01:56
chinanorthwind


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2018-04-01 17:01 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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建筑中的几何应用、建筑的形态的演变并不是孤立的艺术现象,建筑艺术与其他艺术门类的发展往往是相互呼应的。从根本上来看是社会文化演化的结果和投射,艺术和人性是一体两面的关系。

中国的书法,有楷书、行书、草书、狂草。
西方绘画,从古典油画,发展到印象派,现代艺术。
图案艺术中有蒙德里安的严谨,也有赵无极的狂野。
服装中,有正装、休闲装、嬉皮士服装、解构主义服装等。
欧洲古典建筑,从古希腊的神庙,到后来的巴洛克、洛可可、还有狂放的圣家族教堂。
而我们的人群中,有的严肃、有的活泼,有的正统,有的嬉皮,形形色色。不也是与建筑一样么?


chinanorthwind edited on 2018-04-03 02:04
chinanorthwind


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2018-04-01 18:45 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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二十一、看建筑视角——民族风格,是古代地理隔离的情况下,当地气候、当地材料和当地文化综合作用的产物。
论点很好理解。那么民族风格这个东西在现代工业和信息社会将会有什么变化?那么需要看一下,造成民族风格形成的外界条件发生了哪些变化?
1.地理隔离——古时候由于交通技术和信息技术极不发达,各个大洲就像一座座孤岛,交流非常有限。各个大洲独自发展,类似于生物的地理隔离,各自发展出大相径庭的语言、概念、文化、哲学、宗教、政治体系艺术等。特别是所谓“轴心时代”,各大陆各自出现了一些关键人物和思想,如孔子、默罕默德、释迦牟尼、耶稣等,塑造了不同的民族性。大航海时代以后,特别是近代工业革命以后,欧洲的扩张和殖民造成了第一波全球化。进入本世纪,信息技术和互联网的出现,使得世界变得“更平”了。可见,地理隔离这个条件已经大大弱化了!条件改变,事物必然发生改变。
2.当地气候——气候条件虽然没有发生改变,但是人们应对气候的技术有了变化。特别是通风空调技术,使得温度变得可控。因此,这个条件也已经大大弱化了。
3.当地材料——新材料、新技术也已经大大地改变了这个条件。三个关键材料——水泥、钢铁、玻璃,在世界各地都容易得到,已经成为主流建筑材料。
4.当地文化——由于信息的交流,世界各地的流行文化有趋同性。但是也应该看到,根植于种族基因的民族性还是差别相当大的,在可预见的未来未必趋同!所谓,本性难移。
因此,可以看到,我们也可以感受到,世界各地的民族风格在从上世纪起就在遭受“国际化”的冲击,建筑风格似乎越来越相似。
笔者认为由于民族性格的顽固,未来世界各民族的建筑会在建造方式上趋同,但是“建筑气质上”会走上殊途。可以称之为“新民族风格”吧。
而那种所谓的旧的建筑材料、装饰、细节等物质层面的东西会越来越弱,最终仅仅是作为唤起民族情感的符号出现。例如,目前市场上就有很多所谓新中式风格。但是在笔者看来,很多所谓的新中式多是试图隐喻传统的建筑形式和符号。

(附:菲利普.约翰逊所说的的建筑的第一根拐棍——好了,先说建筑学最重要的那根拐棍,虽然它现在好像不顶用了。这根拐棍就是历史(History)。以前你还总是可以用历史来糊弄老师和甲方,你可以说“你凭什么不喜欢这栋建筑,它可是哥特式的呀!”或者“这可是像米开朗基罗致敬的作品,为什么不好?”。不过遗憾的是,现在好像这些话已经骗不到什么人了。)
(彭建勋)


chinanorthwind edited on 2018-04-03 02:10
傻子Logic


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2018-04-01 20:10 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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陪楼主玩玩思想理念(既然楼主不怎么谈建筑技术,那就应该是我的菜大笑


开门见山,看法必定完全不同,就不浪费时间求同存异了(也不一一驳斥了)。
我们的世界不是低速世界,而是复杂世界。所谓复杂,就是反重力构造的主观世界。
假如建筑是自然形成的无生命构造物,那么一定不是现在这样,也无所谓美感,一切都将符合基本的力学。而我们由于处在宏观与微观之间的主观规律世界里(相对论刚好不起作用),所以一切都是异化的。就像肉眼既不能看得太细微也不能看得太整体,只能是在这个尺度范围内。
所谓设计,理念的高度在哪里,最后的实质成果就在哪里。你所列举的五级项目,有的细节根本不到位(肉眼轻松看出的),在实用角度和理念角度之间,你肯定是选择了理念角度。
但是在另一个时空里,肯定是实用角度的了。我在另一个时空里,是实实在在的消磨时间来的。


傻子Logic edited on 2018-04-01 20:32
chinanorthwind


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2018-04-02 21:26 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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二十二、再论建筑评价——有没有绝对的价值尺度?
先上结论——没有绝对的价值尺度,但是有相对权威的价值尺度,就是“知识共同体”中的多数人的取向。说白了就是,多数业界专家、同行的认同和历史的考验。
1.主观上的:鉴于人们之间在性别上、趣味上、性格上、需求上、鉴赏力上的鸿沟,没有什么艺术品能得到所有人的认同。特别是一些新兴的、前卫的艺术作品,常常受到保守派的攻击。而传统艺术,年轻人又常常觉得过时了,老古董。西方有九型人格之说,每种人格各有自己性格特质和爱好取向,没有哪种绝对完美的人格,自然一件艺术品难以迎合所有人的口味。等等。
2.时代局限性上的:初生的、有生命发展潜力的事物,初生时常常是幼稚的、不完善的、不成熟的。正因为如此,被一些保守人士看不上,甚至抵制批评。如曾经的国际式建筑就遭到这样那样的诟病。
3.业主的痛点:女医生状告密斯的玻璃住宅就是很好的例子。
有分歧不代表陷入不可知论,最终还是要看能不能经得住历史考验和得到知识共同体的认同。你看不懂毕加索没关系,美术界认同就行。
因此,建筑师唯一的提升之路无他,就是不断地积累。当然也如马未都一期节目里所说的,也要看自己有没有那个天分,他举了莫扎特的例子,年少就有惊世之作,这种音乐天才普通人努力一辈子也难以望其项背。

附:菲利普约翰逊——还有一根很坏的拐棍,你们迟早会在职业生涯遇到。请务必务必注意:“甲方的爱好(Severing the Client)”。很多建筑师都会这样来逃避批评“甲方喜欢呀!”。有一个很著名的建筑师Hood就是这样的。他会把哥特式的大门放在摩天楼里,然后说“为什么我不能这样做?这是客户要求的!难道建筑师不应该满足甲方的需要吗?!”刚刚有个小伙子在讲座之前的晚餐上问我,怎么画图才能get到甲方的G点同时又不失建筑学的优雅。答案很明显,back in your own mind,满足客户和建筑师的追求是两件事。

(理论交流——286036053)


chinanorthwind edited on 2018-04-02 23:03
chinanorthwind


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2018-04-02 22:39 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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二十三、预算紧约束+用户体验感(需求)——设计的钥匙
购买一个手机、汽车和购买自宅本质是相同的。就是在自己的预算之内,尽可能大的满足自己的需求(体验感)。反过来也一样,对于开发商来说,就是在预算之内,尽可能做出迎合用户的产品。用户在市场上多方面比选,在自己的预算之内选出最适合自己那款产品,交易达成。
那么以买住宅为例,考察一下客户的决策过程。
第一步,买家是先掂量一下自己的钱包。现在我有了200万做首付,我选择买哪个小区的房子呢?虽然郊区环境比较优美,但是通勤成本较高,配套不完善,教育不行等。而市区则相反。近郊呢,则是折衷。经过掂量之后,由于每个人的性格不同,不同人选择了不同的“区位”。
然后,成熟的买家还会考虑一系列问题。房型问题、电梯问题、日照采光问题、周围有没有污染问题、停车位问题、小区绿化景观问题、人车有没有分流问题、物业管理问题、学区问题、建筑风格喜不喜欢问题 ,等等。
每个问题都有一定的权重,需要细细思量、权衡。最终,买家选择那个一定是最大的满足自己的需求(体验感)的产品。(冲动型消费除外)
因此,所谓成熟的设计师就是非常精准地把握了用户的体验感(需求)。他想要的一切你都预先给他考虑到了,他自然就会满意。因此,常有一个词“目标客户群”是谁?首先要把这些人研究透,才能谈得上设计。而“预算紧约束”则是设计创作的边界。


附:菲利普约翰逊——“第五是经济性(Cheapness)的拐棍。这个你们在学生时代还没有碰到过,因为没人要求你们把预算下调一百万美元。不过当你工作的第一天,那些生意人就会对你说“任何建筑师都可以盖一千万美元的房子,不过我这房子可只花了250万美元”。确实,用250万美元就能盖出房子是非常值得骄傲的。不过,这是他在称赞建筑师的能力吗?不,他在表扬自己。事实上,建筑师也时常拄着“经济性”这根拐棍。举个例子,你去纽约那些关心房产的地方看看那些不是美国建筑师做的东西,没有底层架空。他们说底层架空的建筑少了出租的收入简直就是对建筑的犯罪。”


chinanorthwind edited on 2018-04-05 15:39
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二十四、酒神精神——想象力对枷锁的突破
套在建筑的枷锁何其多:重力的束缚、功能组织的要求、造价的限制、商人利润最大化的诉求、排水问题、门窗的洞口、施工的难度等。除却艺术和精神,往往最简单的解决方案是以网格式框架结构为支撑的光洁表皮的规则盒子。如果是这种解决方案,那么只需要工程师就够了。
尼采说:“重力精神(精灵)往往代表了一切阻碍上升和超越的东西,它不仅阻碍身体的上升,更会使人的精神、意志、心理麻木瘫痪”。自然的规律就像过去的事实不能改变,它具有铁的必然性。然而,作为自由和强力意志化身的查拉图斯特拉是不可能屈服于任何(外在的)必然性的,他有的是勇气(Mut)。勇气作为最佳的杀手要大开杀戒,要清除上升之路上的一切障碍,而它最辉煌卓绝的战功乃是杀死死亡!这是尼采在西方哲学史上所完成的一次最具战略意义的转向。
对枷锁的摆脱,就是尼采所说的酒神精神!
依悉尼歌剧院为例,如果设计为比较规则方盒子体块组合的形态,从使用、造价、结构等各个方面都没有问题。显然,这是非常乏味的!追溯伍重创作的心路历程,他肯定是勾画了无数草图,他要给歌剧院一个动人的艺术形象。伍重的方案代表了他的艺术观。最终的方案彰显出一种精神,让人感受到一种“追求自由的强力意志”!(当然,这个方案也有很多反对者、讥讽者。这也正好印证了人们之间的趣味和鉴赏力的差异。)


而我们日常面对的大量性项目,面对的造价上束缚更严重。悉尼歌剧院实际上是造价非常宽松的,超支很严重。但是,每个建筑师仍然为创意、造型、立面努力着,绞尽脑汁。我们不也是试图完成某种“超越”么?
下图是笔者对西班牙Centro Botín的形态生成的分析,试图探究创作者的思维过程。也直观地演绎了一对平庸的方盒子是如何化蛹成蝶,变成仿佛漂浮在水上的飞碟的形象的。



chinanorthwind edited on 2018-04-05 01:24
傻子Logic


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2018-04-03 17:50 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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被无视了,看来真的跟艺人没啥可聊的。大笑

chinanorthwind


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2018-04-05 00:14 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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回复:傻子Logic 。你说的没看懂。反重力构造主观世界?非低速世界?相对论?能否再详细阐述一下。
你举得安藤的例子,想说明什么呢?你的意思是说——安滕忠雄只是解决了视线和结构的问题,根本没什么日本文化的考虑,其他的都是别人臆想加上去的。
你的意思是,建筑只要解决问题就行了?不用考虑其他的。


chinanorthwind edited on 2018-04-05 00:40
chinanorthwind


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2018-04-05 03:01 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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二十五、预算宽约束条件下的标志性建筑的设计
在预算宽约束条件下的设计和日常大量性建筑(预算紧约束)的设计逻辑有所不同。
日常大量性建筑的设计面对是大众——低收入者、中产阶级。这些人的预算有限,甚至比较紧张,需要精打细算,螺蛳壳里做道场,称之为“预算紧约束”。这方面的设计逻辑,上文已经有探讨。
预算宽约束条件,通常面对的客户是出于金字塔顶尖的少数人。这种人财富巨大,其消费特点与大众有质的不同。他们把成本看得很弱,而把精神体验看得很重。在场所上要有最好的区位、最好的景观;建筑体验上要与众不同、创意非凡;建筑形象上要显示出财力和地位等等。
下面一些例子都有非凡地创意。自然建筑造价也非常高,新奇的设计给设计软件的应用、结构师、设备师、消防设计、材料部品的加工、施工技术等都带来很大挑战。

1.阿拉伯塔酒店
汤姆·赖特 的观点:建筑要成为地标必须依赖简单而独特的形状。判断一个地标我们只需要用几笔就能描述出来他的位置,这就是地标。他们在设计帆船酒店项目的时候“平均年龄是32岁,没有一根白头发”。没有相关的高层建筑经验,还没有设计过超过15层的建筑。
2.哈利法塔
阿德里安以当地的沙漠之花蜘蛛兰(Hymenocallis)的花瓣与花茎的结构为灵感,设计了哈利法塔的支翼与中心核心筒之间的组织原则。整座塔楼的混凝土结构在平面上被塑造成了Y形,大厦的三个支翼是由花瓣演化而成,每个支翼自身均拥有混凝土核心筒和核环绕核心筒的支撑。大厦中央六边形的中央核心筒由花茎演化而来,这一设计使得三个支翼互相联结支撑——这四组结构体自立而又互相支持,拥有严谨缜密的几何形态,增强了哈利法塔的抗扭性,大大减小了风力的影响,同时又保持了结构的简洁。

3.0-14塔
楼高22层,附有双层墙面,镂空的外层由40厘米厚的多孔混凝土制成,两层之间的空间有1米,这能产生一种类似于烟囱的效应,给整幢大楼散热。“外骨骼”实际上是大厦双层表面的外表面,镂空形态的外表面是由40厘米厚的混凝土制成的,镂空壮形成了斑点状面貌,该结构的斑点共有5种大小、1,326个斑点孔。这种孔状结构给人留下了奇异的、壮丽的感觉,但不仅于此,这种设计可以把沙漠的热风和沙尘阻隔在外,因为外表面与大厦内表面之间相隔1米,此间就产生了烟囱效应,可以降低大厦的温度调节所需要的制冷成本,不过,大厦的整体成本仍然高昂。

4.陶朱隐园位于台北,是一座以垂直森林为原创的建筑地标。
由法国生态建筑师Vincent Callebaut以城市之树之理念,设计每层顺时针向上攀升4.5度的螺旋建筑造型,从2F至21F共旋转90度,创造出每户均有167㎡的空中花园,整个项目种植乔灌木超过23,000棵,绿覆率高达246%,吸碳量达每年达130吨,期以把失去的森林找回来,藉此抛砖引玉,推广垂直森林建筑之全面落实。
陶朱隐园采钢结构设计,主要柱体使用与日本晴空塔相同高强度钢材。建筑物由5大结构元素组成,如同张开双臂,撑着滑雪杖屹立不摇的姿势。68根深入地底约达50米岩盘层的基桩及48组EPS隔震系统,使抗震能力达九级烈度。特殊的Vierendeel Truss结构设计,更因此创造出户户室内无柱的万能空间。


chinanorthwind edited on 2018-04-05 15:55
chinanorthwind


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2018-04-07 20:28 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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二十六、建筑之树
回顾建筑历史,建筑之树随时间而生长。
建筑以功能、经济为根系,以技术为主干,以艺术实践为枝叶,随历史进程不断发展、演化,永无止境。
艺术实践,追求自由。生出各种枝蔓,建筑之树才能枝繁叶茂。
艺术实践,需有根基。如果过于脱离了根系和枝干的营养,就会枯萎,凋落。


建筑艺术实践的方法分类:
几何——由于力学的规律、建造的经济性、人类行为的有组织性。建筑学天然就和几何学有着血缘关系,创造性的、可识别的几何形态永远是建筑艺术的主要工具。
界面——建筑的外部界面是建筑与大众的交流的媒介,对外部界面的材料、肌理、图案、细部的创新是重要的艺术手段。
绿色——环境问题越来越受到人类的重视。建筑对于环境的问题的回应,是设计的重要课题,也成为设计理念上的依据和支撑。有的是对气候的回应,有的是节能的措施,有的将绿色植物和建筑结合起来,有的将地表的植被连续延展到建筑屋面。
意义——由于人类对于意义的执着追求。作为承载人类活动的场所,建筑一直被试图赋予意义。有的建筑被赋予政治的意义,显示着某种身份,宣示着政治信条;宗教建筑则是信徒与超越世界相沟通的场所;幼儿园则试图营造童真的世界。形式、色彩、符号等元素与人类试图表现的意义有什么样的对应关系?有大量的未知领域值得探索。
象征——形象上类比某种事物,如莲花、帆船、龙、贝壳、树、蝴蝶、肥皂泡、鸟巢、机器等等。
个人——个性化审美。
纯形式——剥离任何意义的纯粹的色彩、线条、体块构成的抽象艺术。


chinanorthwind edited on 2018-04-07 20:48
傻子Logic


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2018-04-07 21:56 查看他的注册信息   查看他的Blog 给他发送悄悄话 引用并回帖 搜索他发表的帖子 复制到剪贴板. 
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chinanorthwind wrote:
回复:傻子Logic 。你说的没看懂。反重力构造主观世界?非低速世界?相对论?能否再详细阐述一下。
你举得安藤的例子,想说明什么呢?你的意思是说——安滕忠雄只是解决了视线和结构的问题,根本没什么日本文化的考虑,其他的都是别人臆想加上去的。
你的意思是,建筑只要解决问题就行了?不用考虑其他的。

我只是用安藤的例子说明了在最紧要的情况下对重要性排序的问题。安藤首先做的是彻底的现代建筑,是谁最早说的他考虑了日本文化?这个真的需要考证!清水混凝土是日本人发明的吗?还是十字架来自日本?请说明他考虑日本文化的具体方法......或者单单凭他的建筑比较酷?武士道精神?禅宗?这样的话西方的极简建筑也可以说是日本文化了。大笑


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