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中国美术学院2010年岩彩画研究创作班招生
 
    中国美术学院创建于1928年，是中国现代最早的综合性国立高等艺术学府，是第一所实施本科和研究生学历教育的美术教育机构，是中国高等美术教育的发源地之一。 
    岩彩画是以矿物颜料为媒介的中国传统绘画的重要表现形式，正是目前中国绘画发展改革的重要突破口。其艺术宗旨是强调现代感和时代特征，强调岩彩的材质美感和独特的构成观念，故从材料角度命名，提出了中国岩彩画的新概念。岩彩画作品在全国性大展中频频入选并获奖项，引起美术界的广泛关注。
    为提高岩彩画创作质量，形成系统深入的完整教学体系，使岩彩画能够打造一个高层次的创作与研究平台，对已取得一定成就的专业美术工作者，满足其继续深造的愿望，为此中国美术学院在继续教育学院开设了中国岩彩画研究创作班。由岩彩画学科开拓者王雄飞 教授为领衔导师的中国岩彩画研究创作班面向全国招生。
    中国岩彩画研究创作班以中国美术学院的学术力量为后盾，丰富的师资队伍为依托。中国美术学院继续教育学院拥有完备的教学和生活设施，集学习、研究、创作于一体，是培养中国优秀岩彩画家的基地。

招生对象：有志研究中国岩彩画的美术专业工作者，要求综合绘画基础强并具有较好的文化素养。
师资队伍：由岩彩画学科开拓者王雄飞教授为领衔导师，中外著名岩彩画家共同参与教学。
学   制：一学年
学   费：20000元/学年
授课地点：中国美术学院
报名材料：
（1）填写详细准确的学员登记表（此表向我院索取或从我院网站下载www.zgmsxycj.com）
（2）身份证复印件1张，2寸正面免冠近照4张（1张贴在报名表上）；
（3）近期美术作品照片2张。
入学结业：
1、由本院专业教师组成评审组，根据学员个人资料和作品，经审核确认后决定入取与否，被入取学员将由本院寄发入取通知书。
2、学习期满经考核合格者，颁发中国美术学院岩彩画研究创作班证书。
通信地址：杭州市西湖区转塘象山352号中国美术学院58号信箱中国美术学院继续教育学院教务处 
邮    编：310024
电    话：0571-89804909   15857114289   0571-86652456  雷老师 网址：www.zgmsxycj.com

传承赋彩

中国绘画的“赋彩”观可追溯到上古时代的丹青艺术。明代画家文征明曾曰：“余闻上古之画，全尚设色。”《说文解字》曰：“丹”者“巴越之赤石也”；“青”者“东方色也”。“丹青”以“赋彩”的功能诠释了中国古代早期绘画的观念与面貌。《晋书·文苑传》记载顾恺之善画曰：“尤善丹青，图写特妙。”
漫漫绘事，千年传承，丹青艺术融会了华夏多民族的文化风格和艺术元素，广布于院廷、民间、佛道儒释之绘事，影响惠及域外，其传延虽几经起落变迁，但流脉始终未断。 
    在近现代中国绘画史上，“赋彩”观也曾被不断变革与创新。上世纪初叶，国立艺专的先师们将西方印象派的色彩语汇引入中国画的传统教学中，形成了中西合璧的色彩语系，赢得了众多的欣赏群体，也启示了后人沿着这条思路，以开放的姿态吐纳域外艺术的色彩意识，拓展了中国画的新境界。
    时至今日，中国美术学院继续教育学院开设的岩彩画研究创作班，一方面旨在通过师生的共同努力来研究、探索、实践岩彩这一源自华夏古老丹青艺术的新教学模式的尝试，将传统的“赋彩”观在当下创作的境遇中继续传承发扬。另一方面，在实践中，在人与自然、科学、社会和历史的遭遇、对话中，结合岩彩理论体系和材料学、色彩学的研究，使岩彩以材料媒介的特殊美感和丰富的表现手段，来提升绘画语言的多样性、现代性，使之具有诠释现代社会审美观念的优越性，凸显绘画更为开放多元的视觉传达手段和效果。
    “传”者“逐也”；“承”者“受也”。在追逐历史的足迹中担负起传承与创新的责任，让岩彩艺术在现代人文精神的引领下，面向实践、面向创新、面向社会，不断焕发出勃勃生机。
                                                                              
                                         
                                                           翁震宇（中国美术学院继续教育学院院长）
 
 
 
岩彩画教学的思路与特色
 
   长期以来，“文人画”作为中国画主流的观念，逐渐正在转变，已经有越来越多的画家认识到，宋元之  前中国传统绘画中极为丰富地使用矿物颜色的表现方式，特别是在古代壁画中蕴含的材料与技法精华，如若借鉴和发挥得当，将是今日中国画创新的重要资源，将极大丰富中国画的语言形态与表现力量。
    一切用矿物色粉调和胶绘制的作品都定义为岩彩画，岩彩画既是来自传统的一门艺术又是当代的新创造，它把传统与现代有机地结合起来，尊从自身的规律，释放其所有的能量，得到多姿多彩的表现，中国传统岩彩画留下了辉煌的篇章。新生的中国岩彩画从遥远的传统走来，便先天具有东方的文化风采，独特的个性语言，鲜明的民族特色，使它获得了区别于其它画种的独立地位。
    天雅中国岩彩画研究所近20年的矿物颜料的研究开发，奠定了岩彩画重新崛起和振兴的物质基础，十多年来已举办了25届文化部中国岩彩画高级研究班的教学，培养了全国各地众多的岩彩画家群体，中华文化促进会成立了岩彩艺术研究中心，特别是中国美术学院将岩彩教学正式纳入教学研究计划的举措，这些努力无疑对岩彩画的发展都起到了推波助澜的作用。
    近几年来，岩彩画的技法越来越多地融入进中国画的创作之中，全国的各种大型美展，各展区的金、银、铜获奖作品中有许多岩彩画的表现形式，并在许多国际间的美术交流中频繁亮相，中国岩彩画从传统绘画的母体中脱胎而出，发展成一个独立的画种，崛起于中国画坛。
    然而对一个刚刚才十多年的新画种，迫切需要培植的土壤和环境，于是在高等艺术院校的教学中将需要整理一套完整的教学体系，在实验教学中，少走弯路，使岩彩画教学更好的完善与发展。
这次在中国美术学院院领导的重视下，举办了岩彩画研究创作班，中国美术学院在岩彩画的教学领域，可谓是跨出了前詹性的一步，这对于岩彩画家来说是一个难得的平台，对于岩彩事业又上了一个台阶。
针对这个研究创作班，我在教学上作了深入的思考和设想，研究创作班的教学内容大致可以分为两块：传统绘画的研究与当代艺术的研究。
    传统绘画的研究内容很多，中国画系现有的专业画种都在我们研究的范围之内，山水、花鸟、人物、工笔、写意，传统或当代的作品都可以做为我们的研究对象或参考学习。学生可以根据自己原来所学的专业，或根据自己的愿望侧重于一个方面的研究。在技法上主要是通过对传统绘画的重新认识和体悟来学习传统绘画材料的表现方法，进行归纳与整理，这是岩彩画研究的基础。我们必须了解认识历史，才有可能总结前人的经验，知其所长，发扬光大。所以我们通过大漠寻源的教学方式，对古代中国传统岩彩画进行考察和研究，借鉴历史留给我们的宝贵财富。通过这项研究，使学员们可以感受到传统绘画中的很多材料技法、内容都是我们现代绘画创作可以继承、发掘和拓展的，传统中有很多东西可以被认识和利用，引导和启发大家进行当代艺术的表现。如敦煌壁画的一面墙，青铜器上的一块锈斑……都可以启发你做一些技术上的尝试。
    当代艺术的研究首先要解决观念问题，只有观念更新了，我们才会站在一个新的视角上来看待和认识传统，在新的理念上形成继承与拓展。创造性的继承和拓展传统应体现在两个方面，人文精神内容和材料技法内容。在当代艺术教育的新概念，新理念的驱动下，“画”的概念在拓宽，已从单一的架上绘画表现形式走向装置与行为艺术。今天的艺术环境是一个宽容而多元的世界，画种与画种之间的界限在逐渐模糊，人们从一种模式中走出来，在这个新生和自由的空间里体验着新的理念。“绘画材料”的定义在不断延伸与扩展，凡是人们日常生活能够接触到的物质，甚至生活用品，都可能成为艺术创作的材料，或是刺激和引发你艺术创作构思的源泉，至此，观念与材料的对话形成了前所未有的活力。
    根据这样的教学思路，在课程设置上安排了基础课的补缺与岩彩专业技法教授并行的方式，同时结合岩彩画的创作。因为研究班的学员存在着每人基础不同，专业不同，生活背景不同，文化素养不同的事实，水平参差不齐，为了能让他们尽快地理悟岩彩创作的真正内涵，必须提高大家整体的艺术修养和综合绘画能力，才能帮助他们拔高思想境界，达到融会贯通。因为岩彩画创作必须站在一定的高度，只有在掌握一切视觉经验，才会创作出真正优秀的作品。
    岩彩画具有丰富的矿物色相及辅助材料，自由多样的技法，用胶粘合各种矿物色，结合金、银、铜、铝箔的使用，可以厚涂，也可以薄画，可以堆砌，也可以描绘，胶与矿物色的流动性可自由泼洒，在融化渗透之中获得乐趣，待胶干后又可用水砂纸研磨……因此它与其它任何画种相比都有过之而无不及，它是一个五彩滨纷的多彩世界。
    如何调理材料与材料，材料与造形的关系，岩彩材料与要表达的思想意识和与传统绘画造型手段间的冲突与交战，怎么通融，怎么生变，在对旧有的艺术思维的转化与突破中，积累经验，并从中引发自己的语言，这些都是岩彩教学中要帮助学员解决的问题。
    对于岩彩画媒介的认识和岩彩画技法的熟悉，是一个较为缓慢和冗长的过程，需要长期积累才能实现的艰巨课题，而要在短短的2个月内出成绩，确实是一个比较棘手的问题。
    在总结文化部25届岩彩画高研班教学的经验中，得出了一些教学方法：因人施教。注重培养学员的个性发展和对每个学员个人潜力的发掘，倡导大家将个性化艺术语言的探索建立在对岩彩材质表现力的理解、选择、判断等综合运用能力的基础上，在对岩彩语言规律的研究中完善自己的艺术语言。在这个方针指导下，学员们便很快找到自己的研究方向，拓宽了研究范围，突显了个性的体现，甚至很多基础并不好的学员却能一跃而上，创作出令人惊喜的优秀作品。
    研究班的教学目标是引导接受新观念，重新体悟传统材料技法，使岩彩画技法更自如地运用于创作，要求学员必须具备较宽泛的知识结构和各自专业的特性，希望能从比较中敏锐地感觉到岩彩画的语言特点，又善于发现岩彩画与自身专业相通的契机，更为重要的是要求敢于冲破固有的思想牢笼，做各种各样的实验，不同的作者对材料和技法会有不同的发现和利用，也会有各自的发展和创造，要求对岩彩画色彩的神秘变幻、朦胧之美、装饰之美努力探寻，与其它画种既要融汇联姻，不用狭隘的观念来束缚岩彩画的创作，又要强调岩彩画的独特精神性，从而拓展岩彩画技法的自由度和表现力。
    岩彩画教学的宗旨是：绘画性。岩彩画具有深刻的内涵和多样的形式，它既可写实、又可装饰，既可抽象又可具象，既可工笔又可写意，既可富丽华美又可朴素野逸，既可风花雪夜又可社会人生，既可桌前小品又可宏幅巨制，……。它的思想承载量和风格跨跃度，为中国画开拓了广阔的生存空间，可以吸引容纳不同画种，不同风格，不同艺术倾向的艺术家共同参与岩彩画的创作实践，为中国绘画的多元发展创造无限广阔的前景。在岩彩画创作中要自如地控制画面的复杂关系，巧妙地处理构图，包括在色彩上富丽而精致的风格特色，都是绘画能力与观念思考的重大突破，是技巧与智慧协力发挥的结果。绘画创作是作者思想感情和审美意识的抒发和体现，岩彩画也不例外，不能把眼光仅仅停留在材料技法上，要看到岩彩画的材料和技法中蕴含着丰富的精神性，要具有深沉，静谧的东方之美，金、银的富贵华丽之美，矿物宝石的朴素、典雅之美，并开掘它们的内涵之美，从内容到形成都要鲜明地表达作者的风格特征和时代特色。
    岩彩研究创作班的作品展，呈现了作者对岩彩材料语言研究所激发的创作热情，由于时间短暂，和绘画基础不同，尚存在某些遗憾和不足，但学员的成绩和努力应该充分肯定和广为推崇，他们以大漠寻源为契机，把当代人文精神与历史的光环串连起来，作品各具光彩。同时感谢中国美术学院领导对岩彩研究创作班教学工作的支持，这次画展对于深入总结经验和引起广泛讨论无疑是很必要和及时的，画展的举办亦将激励我们应倍加努力，创造无愧于前人的新成就，为中国岩彩画的发展再创辉煌。
 
                                                          王雄飞（中国美术学院岩彩艺术教学负责人）

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